半亩方塘

中午接到哥哥的电话，喊我晚上去他家吃饭。我心里咯噔一下，不为别的，就为那漫漫长路。从宿舍到浦东，这条路得跨过长江，弯弯曲曲的蔓延好几十公里。

下午2点出发，走路一刻钟到剑川路的地铁站，坐5号线到莘庄下，换乘1号线到徐家汇。半路上打电话，正巧哥哥在人民广场那儿拿月饼，两个人约在徐家汇碰头后同乘一趟车走。耽搁半个小时候，我们终于碰上头，换乘572路，坐了50多分钟，才到了他家的小区。这一路着急又忙慌的，花了两个半小时。

外甥女刚睡醒，见到我还有点陌生。后来逐渐玩到一块儿去，要知道最近流行叔萝控，可爱无敌的神马外甥女加上帅气沧桑的无良怪蜀黍，这岂不是绝配么。这小家伙现在20个月，长得甚是可爱。我和我老哥两个大老爷们，趴在茶几上玩一个宝宝玩的钓鱼玩具，就为哄这个小妮子开心。

吃完饭，和姨，嫂子一起陪小妮子吃饭。这小妞儿吃饭时必要看央视儿童频道的动画片，尤其是看到广告，就乐得手舞足蹈。嫂子喂她一口饭，她就转过头来，朝我撒娇，让我给她擦嘴，这来来回回玩的不亦乐乎。

待到8点，我赶紧准备回学校。到莘庄下后，光顾着跟老妈打电话，拿着磁卡又往回坐了一站车，差点就杯具的赶不上5号线的末班了。这2点出发，10点40才回到宿舍。累的死去活来，光花在路上的时间就差不多5个小时。唉，这鬼魔都，你是有多大啊？这破学校，你是有多偏啊！

最后，为了给这篇极没有营养的流水账加上一句呐喊：外甥女神马的，最可爱了！

在葡萄上下了720P的版本，趁这几天看论文的间隙，重新温习了遍TDK，还是很好看。

第一遍看的时候，有很多细节没有注意到，这回看，发现很多导演有意为之的对话、镜头、人物的行为，都很有意思。除了视听感受（当然无法跟电影院比了）之外，这次看明显对joker的设定要比上次看清晰明白很多。感觉上joker是一个规则外的存在，用来消解我们习惯性的赋予行为以意义的下意识举动。我们已经习惯于因为一个目的而做某件事儿，即使暂时不清晰，我们也会积极的、主动的、下意识的给予我们行为本身以解释和指向，而joker却反其道而行之，他突破一切规则的束缚，不愿被框架设置，这种虚无主义很容易引发人情绪上的恐慌。

在joker的犯罪行为中，他最擅长也最喜欢的，就是给普通人设置道德伦理的两难处境，试图通过这种无法取舍的困境来挖掘人性最本能和最恶的一面。毛姆的短篇小说《患难之交》里曾讲到人永远无法彻底了解另一个人，我觉得这个命题是成立的。简单说，人才处于道德困境，或者生命受到威胁的时候，做出的行为可能与往常我们见到的完全不同。一个平常看似和善的老人可能因为纠纷或强拆自焚和杀人，一个平时吝啬小气的人也可能会为了挽救小朋友的生命牺牲了自己。所以joker在狱里会对那个看门的警察说，其实我对你朋友的了解比你还深。

诺兰在视觉想象力方面，真的是一个天才，虽然在这部电影里他没有使用很复杂的多线叙事技巧，但整体节奏还是很好。我感觉诺兰可能对情感的把握没有达到大师级，但是他已经是现在首屈一指的商业片大师了。

近来已经没力气再写长文，也写不出什么有趣的东西，都是炒自己冷饭，嚼嚼烂的碎语，索性少写几句，别人看着不烦，自己也懒得敲字。

《认得几个字》| 张大春 著

我们用了这么多年的汉字，其实并无多深的了解。在张大春的笔下眼中，这些汉字都活了过来，争先恐后讲述发生在它们身上几千年的故事。以解字寓哲理，每篇都小巧而耐读，读过之后，才发觉咱们老祖宗仓颉造字时孕育了多美妙多灵巧的心思，而后世在这些方块字的演变中又倾注了多少深情，蕴藏了多少故事。张大春两个孩子，可真太有趣了，张荣和张宜，个个人小鬼大，讲起话来一会儿充满童趣，一会儿又老气横秋，真可爱。

《茶之书》| 冈仓天心（日）著

虽名为茶之书，其实借由茶道，茶文化，讲述冈仓天心自己领悟的亚洲文明的文化特点，尤其书中更多描述了日本文化的特性及关于禅定在日本社会和文化中的地位和演变。文辞非常华美，冈仓天心用英文写就此书，反而能更好的表达他自己内心中对日本民族的出世之道、哲学思源的理解。茶文化是在唐代由我们天朝大国传到东瀛去的，可如今日本把茶道发扬光大，称为其民族文化中的标志性特征，而我们的茶道已经无关礼仪，更遑论茶道初始时那些仪式里蕴含的哲学意境了。

《日本电影100年》| 四方田犬彦（日） 著 | 王众一 译

了解日本电影发展史的一部简明读物。带有学术性，读起来却不显得枯燥，这大概是因为，作者用了极具个人风格和思想色彩的笔触，来描述100多年来日本电影的启蒙与发展、高潮与衰落。如果想了解日本电影，我觉得这本书不可不读。以10年为划分，介绍了很多日本电影史上的经典作品和极具才华的导演。我们一般谈及日本电影，会想到岩井俊二的青春滥觞（《情书》、《燕尾蝶》等），想到北野武的暴力姿态、奇思怪想和心底里潜藏的一抹柔情（《凶暴男人》、《奏鸣曲》、《菊次郎的夏天》等），可回顾日本电影的历史，我们更会发现山田洋此拍摄的系列电影《男人之苦》（这是世界吉尼斯纪录里最长的系列电影，1969年至1985年之间拍摄了48部，主角渥美清也借此称为国民演员）、小津安二郎的典型离地三尺摄影机位和他一贯关注的家庭伦理主题（《东京日和》、《秋刀鱼之味》，个人觉得小津已经不算冷僻了，这年头文清装逼犯谈日本电影，不知道小津会被人笑话的）、衣笠贞之助的演而优则导（他原来是日活的向岛电影厂里的一名当红男旦，他后来拍摄《疯狂的一页》、《十字路》都表现出他对电影叙事技巧和舞台设置探索的兴趣）、二川文太郎的《雄吕血》（阪东妻三郎的个人魅力无限）、伊丹万作的《国士无双》、山中贞熊的《丹下左膳余话·百万两之瓮》（这片子刚下到，还没时间看）、稻垣浩的《大菩萨岭》（貌似他们都说这片子一直被忽视）、沟口健二的《残菊物语》（沟口其实名气也很大了）、黑泽明的《罗生门》（太多了，《七武士》、《影武者》、《蜘蛛巢城》，这货名气太大，日本电影界算是天皇级了）、清水宏的《莎勇的钟》（女主角李香兰也算传奇人物了，书里照片上看起来，李香兰还真是美，属于东西方通吃型的，怎么看怎么像好莱坞那一票女明星，比如费雯丽什么的）、小林正树的《人间の条件》（这片子真TM的长啊，六部一共9个小时，谁赐给我勇气看完它吧）等等。

后面就不列了，好片子太多，反正以上我很多也都没看过，有机会看了之后再推荐。

「点击大图」

Buster，你是有多爱搞特技啊，成龙大哥，你又是有多爱学buster呢。

《将军号》在动作的连贯性和趣味性上，可能不如《福尔摩斯二世》，可仅仅时隔两年，buster就可以在短短6周之内整出这么大场面的动作喜剧，这才华真不是盖的。火车落河、追车场面，1926年有如此大的动作戏和精密复杂设计奇巧的桥段，不得不佩服他的想象力。

早期默片的显著特点是动作戏特别有趣味，因为无法靠对话丰富情节，所以在设计动作时，都力求能够达到精确、表意与幽默趣味相结合。buster在这方面更擅长，配上他特色的白面巨眼无表情出演，娱乐性方面是可以有保证的。这与卓别林依靠滑稽的带有明显个人特征的动作来塑造人物并不相同，也更适合后来的人模仿改进。

香港导演里，许氏兄弟、周星驰、成龙都是他的“学生”，我在揣测，buster是否是动作喜剧的创始人？在后来龙哥的片子里，设计的桥段，无论是风格还是创意，都无法突破buster所达到的水准。我觉得，如果论好看程度，或许比不上他的其他一些片子，但就对动作喜剧这一门类的创造与对如何将大场面和个人风格完美结合方面，绝对是为后来人做了很好的表率。

从左到右，三行依次排序：

图1：buster坐在火车的横轴上，随火车发动起伏

图2：利用杠杆原理，用前一块木材敲击铁轨上的木材，扫清障碍

图3：雨夜捕兽夹的一场戏，成龙从此处借鉴甚多

图4：用麻袋装女主角，女主角脸煞白煞白的，这个镜头很有点惊悚的感觉

图5：扔木材，又是成龙借鉴的桥段，典型顾了这头顾不了那头的设计

图6：管子没套准，水喷到女主角身上

图7：跳火坑，直接钻入水中

图8：剑鞘桥段，《三毛流浪记》里有相似地方

图9：吻女主角，还得顾着和士兵敬礼

有趣的镜头和设计实在很多，可谓处处有精彩。

偷自行车的人 | Vittorio De Sica | 意大利 | 1948 | ★★★★★

我发现如果世界没有色彩，我们的心情会变得黯然，但在影像世界里，我越发喜欢洗掉艳丽繁复色彩的黑白映画。黑白两色的简洁，干净，明晰，都能让我把精力集中到故事里，而不是男女主角的衣服上和美轮美奂的布景上。《偷自行车的人》是意大利新现实主义的经典之作，它是一个关于父亲、关于人在社会中的状态、关于底层、小市民在大的社会幕布之下，他们的生活与忧愁。

镜头充满诗意，相对于张国师的大块色彩疯狂涂鸦，这样干净清爽又真实可靠的镜头，真是让我忍不住爱上。它忠实的讲述一个底层小人物的故事，平常的就像生活在你我身边的一个父亲。没有刻意制造煽情，也没有搞什么happy ending，它就像在我们生命之河中流淌的一片水花，或许有过起伏，但终究归于平静。当冯小刚同学在为《唐山大地震》里的儿子女儿设置人生轨迹的时候，我们的主人公安东尼奥正为了他的自行车奔走呼救。对于他和他的家庭来说，一辆自行车维系着正常甚至较好生活的全部，失去了他，如同失去了生活的基石。安东的一切情绪源来在寻找偷车贼过程中的点滴感受。

在公安局被腐朽的官僚机构敷衍了事，在求助朋友遍寻车市后失望而归，在遇见知情人时充满惊喜，在丢失目击者后悲观失落，在抓偷车贼时急切激动，在被众人误解无奈离开后掩面而泣，在害怕布努诺落水时慌张失措，在心怀愧疚带布努诺去饭店大快朵颐时慈祥温柔。这是一个立体的，真实的人，更是一个普通的父亲所表现出来的情感。最后一幕，安东尼奥尼拉着儿子的手，慢慢融入退场的人群，就像是异化的社会张开了血盆大口，把这一幕幕故事吞噬，消化直到虚无。这样的故事每天都在上演，这样的人生平凡得再不能平凡，没有多余的悲伤，也没有欢欣鼓舞，一切悄然落幕。

这种克制的情感，这种真实不矫揉的画面，是这部片子最美丽的地方。安德烈·巴赞曾在《电影是什么》里提到它，他说：《偷自行车的人》是纯电影的最初几部典范之一。不再有演员（这部电影全部使用非职业演员），不再有故事，不再有场面调度，就是说，最终，在具有审美价值的完美的现实纪景中，不再有电影。这种高度现实的影像表现，大概就是新现实主义的内核之一吧。

附电影海报一张

我一直相信，把我扔到英语国家3个月，肯定能流畅的使用英语和别人交流，但是在没有英语环境的国内高校，尤其是工科高校，这样的想法是天真的。下午困的要死要活，那法国留学生按时过来找我，就聊了10来分钟，惊出我一脑门子汗。这哑巴英语之烂，之磕巴，真是令人羞愧不已。在国人快把英语当做母语的今天，我这半吊子的水准真是难登大雅之堂。断断续续大概是让那法国小伙儿明白我的意思和他要做的工作了，可惜再进一步，我就哑口无言了。一是确实我也是刚来，对老板吩咐的paper survey的job根本摸不着头脑；二则就是很多话想要表达，却找不到合适的词或句子。

别人做的方向大约还有些前人积累，我貌似要做的方向太过宽泛和跨学科。本来我硕士做纳米就属于半路出家，出的莫名其妙，做的稀里糊涂，这下读博了，更有趣了。为了好找课题，好拉项目，好骗经费，这年头什么专业都希望往最热门的几个东西上靠。一是生物，一是纳米。这回该我倒霉，要做微/纳先进电子制造方面的paper work，还让我带一个留学生，简直就是赶鸭子上架。基本上，先期的基础在这里，未来的愿景也了解，但中间的黑匣子，是一片空白，不要奢谈方向了，连个地图都没有。

这丢人现眼的口语真是让我囧到家了，工科生好像一贯有表达欠缺的问题，这在工科学校里是一个普遍现象。这半年是个坎儿，不但得把语言关过了，还要做好paper的工作，起码年底得要交一份可行性报告，为明年申请基金做准备。众Geowhyer神人们，有没有比较好的锻炼口语的方法，希望可以指导指导。多谢。

[真实的叶问和李小龙]

今天在XTM上发现有高清电影，尝试下了两部，突然发现交大宿舍的独立IP确实够狠，100M的带宽也展现了秒速4、5M的威力。大快人心。这几日已经不敢再葡萄上下东西了，每每下一部10G左右1080P的片子，速度是不用质疑的，秒速11M，绝对够快。可惜下完了，上传得太慢，导致我的分享率极低，熬到现在还在0.6左右徘徊，这样下去早晚要被葡萄管理组封号的。

整了两部叶问，看完它们就算是把叶问系列都扫完了。

《叶问2：宗师传奇》| 叶伟信 | 中国大陆/香港 | 2010 | ★★★☆

反正这类片子是不会犯错的。看过第一部，再看这部，基本上属于上下集。故事、人物、走向，大体没什么变化，要说有，那就是黄教主囧小明同学的出彩。这类的片子，有甄子丹、有打戏、有华人热血大败洋拳王这类用到烂的桥段，基本上就能保证票房了。熊小姐的肚子一点不像怀孕，释小龙的身板倒是更显得壮实了。这类故事的情节一般是：主角落魄—>爱妻爱子—>愣头青挑衅—>被教训—>愣头青被收服—>培养小弟—>和小boss摩擦—>相互切磋—>证明自己—>小boss被搞—>主角愤慨—>挑战大boss—>先被打—>后打残—>众人欢欣鼓舞—>民族未来有望。

看下来，没什么失误，但也没什么出彩。身为一个中国人，看到洋人嚣张，华人被辱这类情节，基本上都会飚一点肾上腺素，但飚过之后，基本归于沉寂。囧小明同学依旧帅气逼人。有人讲这部片子是“甄子丹负责打，黄晓明负责2”，我倒不这么看。我觉得黄教主的本心是很好的，他也是一个努力奋斗，具有一定专业素养的花瓶演员，但为何每次出来的效果都这么特别呢？他应该好好琢磨琢磨自己的表演方式。你不能整部戏里，梗着脖子挺着胸膛耍帅，也不能不时的用犀利无比的教主式眼神强迫别人被电到吧？这表演，又不是鸭店，不是光帅就可以搞定的。台词功力还很欠缺，一开口闹太套的味道就扑面而来。

其实囧小明，你完全不必每次出场都要使出坚定的目光和微微上翘的嘴角，真的，尤其配上你那个发型，真不能怪我闹太套。

《叶问前传》| 邱礼涛 | 中国大陆/香港 | 2010 | ★★★☆

这两个片子里，好多人都重复了，不过身份发生了变化。杜宇航在叶问2里好像是洪金宝的大徒弟，在这部戏里直接挑大梁饰演叶问了。其实这部戏，本来有机会讲一个很好的故事。前半部分还算统一，后半部分随着各路线索和情节铺陈开，打散了整体的叙事节奏。我总感觉导演心很大，想讲很多东西，比如叶问这个人在历史上的真正性格成因，比如用天赐作比来烘托主角，比如和张小姐的爱情表现主角的性情，比如拉出梁赞来讲武学之道不可固步自封等等，但这么多点，都想讲，结果只能是都没讲透，讲好。

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