半亩方塘

（香港文化中心，网络图）

所谓的演出篇其实有点名不副实，讲起来汗颜，其实也就只看了这一场演出。香港之行前，丫头说正好28号有芭蕾舞汇演，鉴于在香港看这类文化演出机会很多，且档次较高，尤其是对于学生来说还蛮划算的，所以我们就买了28号的票。

电影票对学生打折的力度，不如文艺演出对学生票的演出来的大，我们都是打的半折，且等进场时才发现，居然不是我想象中的最后一排，而是第一层的第九排，相当的靠前。从我们的位子看演出，十分过瘾，真是各种老天庇佑。

（演出大厅，汇演不允许拍照，只好抓紧在开始前偷拍了一张）

我们运气挺好，赶上的这场芭蕾舞演出正好是年度汇演，芭蕾舞表演者来自荷兰国家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、Jacoby&Pronk Contemporary Dance Artists、挪威国家芭蕾舞团、美国三藩市芭蕾舞团及香港芭蕾舞团。其实说实话，我是个大土鳖，对芭蕾舞这种高雅艺术基本表示欣赏无能，仅有的一点对舞蹈的审美能力还是来自美国的选秀节目《So you think you can dance》，而这个show主要的舞种还都是contemporary dance、jazz和sasa等等。

咱虽然土鳖，也怕被某人看扁了不是，只好怀着忐忑的心情硬着头皮开始欣赏了。整场演出分上下两场，之前是没有报幕的，第一段是《白色组曲》，音乐是爱德华·拉罗的《纳慕娜》选段。果然古典芭蕾不是我的菜啊，看得我一阵乏味，各种限制、设定、规矩让舞蹈显得太规整（主要是我太土狗了嘛）。

还好某人的审美观正好也扭曲了，跟我这个土鳖比较类似，都对工整的古典芭蕾无法深爱。上半场结束时，我们聊感受，就讨论为啥我们觉得古典芭蕾无趣。这种感受就和咱们的美声唱法唱各种红歌党歌，古典芭蕾在我眼里，呈现出的主要是一种秩序性、对称性和规则性的美。它突出群体，弱化个体，你瞧舞台上的舞蹈演员，基本都是以对称结构分布，就算每次都会有一个王子和公主，但居于舞台或者画面的中心，每次跳跃、托举、旋转，都太工整，有那么多的条条框框限制你的动作和表达，缺乏一种热情、自由、舒展、非理性和个性。

因为舞蹈演员里有华人有外国人，从我这种土鳖视觉审美上看起来，觉得外国男演员和华人女演员搭配起来其实很好看。外国舞蹈演员身材高大，脸又小，肌肉的线条，脸部的轮廓都特别好看，而华人女演员基本上都是偏瘦骨架偏小的，被推举时很轻盈，搭配起来很养眼。

第二段是《Tectum》，独舞。怎么说我就是特爱独舞，一个人掌控舞台的感觉极其美妙。各种力与美的结合，好看的不得了，尤其是虽然是来自芭蕾舞团，但现代芭蕾舞已经融合了很多新的内容和形式，尤其是融合了现代舞的芭蕾，那份音乐性与故事性就特别凸显。

第三段是《一》，双人舞。一开始就特别打眼，和逆光剪影很类似，依靠两个演员的身体线条，把那种对力量的控制展现到淋漓尽致。后来和丫头聊天时提到这段舞，我们俩惊人一致的联想到这支舞表现的故事。两个机器人初次见面，先进程序的启动阶段，所以动作很怪异，充满各种不协调的美，再一步两个机器人的频道开始吻合，产生情愫，这种机器情感的表达，不似人类般缠绵，却自有一份克制与冲动，再后来，能量耗尽，程序开始进入最后阶段，两个机器人回零，归于沉寂。那种理性的、克制的情感表达，通过演员的动作，表现的特棒特过瘾。

我和丫头聊起为什么我们更喜欢现代芭蕾时，我有一个观点。观看充满现代艺术的芭蕾时，我特别偏爱那种对力量的控制。当然，最要紧的是它没那么规矩，更随心所欲，更自由，更舒展，这简直是一定的，但还有一个方面，艺术家在跳跃、伸展、停顿、旋转的动作时，一方面线条更流畅灵动，另一方面，节奏的转换更圆融。一味的静与一味的动，都不足以完全满足我，因为它是死的，是单线条的，是简单的，而通过艺术家的身体线条和力量控制，从动到静，或者从静到动，那一瞬间的粘滞的美感，是行云流水般自然又令人赏心悦目的。充满生命力，又能控制住释放的能量和节奏，那样才足够高级。

所以后来的《塔朗泰拉舞》，就显得挺无趣的。那种类似欧洲民族因为丰收或节日而欢庆的舞蹈，从头到尾的跑动和跳跃旋转，就没啥太大意思了。

想起来后半场有两支舞也足够有趣。一个是《唐吉可德》，西班牙风格，像弗拉明戈，又像大河之舞，女艺术家一身红裙，亮眼死了。两个人之间那种欲擒故纵，切近且退的诱惑，吸引，很给力，就是感觉编舞有点简单，动作设计不够出彩有神韵；另一支就是最后一舞《光与影之间》，有一段很赞呐，舞台地灯打在群舞演员的腿上，整体性与个性都兼顾到了，赞。

话说看到最后一支舞，好几个男演员都赤裸上身，虽然是华人，但肌肉线条也美得要死，哎呦喂，搞得我差点基情四溢，哈哈哈。

（中场休息时，文化中心大厅里有乐队的表演）

上半场结束，我们出来逛文化中心，有乐队在大厅里表演，各种有爱，唱英文歌时，我们身后的老外还跟着唱起来，各种有爱啊。

（这位大叔是不是很像洪金宝呢？）

香港的文艺演出确实多，其实内地也不见得少，可是论关注度、票价的合理性、观众的素质上，内地可能还是有很多路要走，不过说起来香港的观众也挺奇怪的，经常在舞与舞之间，大声叫好，不知道是香港人还是内地人，我总觉得芭蕾舞演出，还是等真正表演完了再鼓掌吧，而且其实叫好也听无意义的，和整个气氛也不搭啊。

（香港百老汇电影中心：油麻地，图片来自网络）

下面我写的这个系列，不能算攻略，亦不能算游记，它或许提供了一些香港的特色，或许展现了香港的一些风景，但归根结底，是我和丫头在香港的故事，是以一个爱人与被爱的身份，以一个全新的视角和经验看香港的琐碎的故事和感受。

想起“香港，香港”这个题目，就让我想起汪峰的歌“北京，北京”。叠词的运用是一种强调，更是一种饱满情绪的释放。两个小小的语词里，填了太多情绪，浸了太多温暖，一次讲不完，只好慢慢道来。

一个猥琐大叔和一个萌妹子，在香港发生的很多甜蜜又温馨，快乐又温暖的小故事。可是我不打算晒幸福，也觉得这些私密的东西更应该放在当事人之间的交流频道里，所以这些文字或这些感受，更像是一种生命经验里的经历，一种全身心投入到另一种生活时所能触碰和抚摸到的真实质感。

我大概不知道该如何排布这个系列的故事，因为我没法像南方那样拥有如此长时间的体验，也没法像她那么细腻，所以真的只好想到什么写什么了。最近Geowhy流行各种旅行故事，我也来插一杠子，叨陪末座吧（相机神马的比较挫，照片拍的也很唬烂，虽然丫头没吐槽，叔自己已经很自责了，单反神马的真的是王道啊啊啊啊）。

去香港之前，朋友讲要想看电影，就去油麻地的百老汇电影中心，楼下有家书店叫库布里克（Kubrick）书店，很多电影方面的书，而且电影院票价也不贵。我们买的票原价是55HKD，学生票打折，无论是香港的学生证还是大陆的学生证，都管用。打完折后，我们一共花了80HKD，和上海比起来，都相当划算。

晚上9点40的场，看的是《乘着光影旅行》。我住在旺角，从旺角走到油麻地，也只需要10分钟左右的时间，加上之前赶着吃晚饭，入场时已经错过开头几分钟。电影是讲李屏宾的电影人生。短短90分钟，十分过瘾，穿梭在李屏宾的电影人生里，感受他对电影的执着，对光影的热爱和对人生的感悟。特别感谢丫头选择这部电影，看来我们都是矫情的人，对视觉盛宴的东西无法爱上，对充满情感和思考的人生体验却很喜欢。

（李屏宾，网络图）

一个满脸大胡子，粗糙的男人，却心细如尘，温柔体贴。看完电影，我和丫头坐在电影院门口的花园聊天。聊到很多东西，比如光影，比如表达方式，比如诗意人生。印象深刻的片段有很多。电影中提及《花样年华》的一段，梁朝伟在吴哥窟，自然光快要消逝，在梁朝伟的脸上，在远处僧侣的身上，在吴哥窟更多的洞窟上不停游走，视角不停切换。一种静谧、神圣、疏离又孤单的情绪，配合音乐弥漫在幕布上。

另一段，《花样年华》里张曼玉端坐镜头前，眼泪涌出眼眶，背后的镜子里变幻出两个张曼玉，空间的奇特感受，让人着迷。李屏宾在他掌镜的其他电影中，亦有特别的表现。《心动》里缓慢移动的诗意，《海上花》里自然光的华丽真实，以及某部电影中在两个人物之间不断反射的镜头之美。

电影中侯导提到他和李屏宾的合作。侯导当时要求真实，光的真实，而《海上花》需要的光线却无法满足胶片的曝光，李屏宾用自己设计的灯具完成对光的真实与美感的挑战，那种华丽又浓烈的情绪，甚至从光影里就满溢出来。两个人在合作《红气球》是，电影中出现了一段《红气球》的片段，一个红气球在巴黎街头飘荡，那一瞬间，我联想起《美国美人》里的白色塑料袋的长镜头。

我和丫头聊天时，讲到这个镜头。《美国美人》里的白色塑料袋，浸蔓一种无力与无奈，人生际遇的无常，生命历程的飘荡，不可掌控的惶恐与不知落脚在何处的慌张。聊到李屏宾的方式，就不得不提到电影里舒淇对李屏宾的评价。舒淇说李屏宾和通常的摄影都不同，一般摄影师都希望演员能按照自己的方式来表演，希望他们更靠近灯或远离等，对走位有一定的坚持；而李屏宾人很温柔，不喜欢对演员限制更多，而是另可自己抓破脑袋来满足演员更自由发挥的意愿。

丫头很喜欢这种方式，对李屏宾展现出的光影世界也充满了热爱与欣赏。讲起这两种掌镜方式之间的区别，我们聊了很多。我们始终觉得，李屏宾所代表的，是一种更高层面的审美能力与表达手段。寻常摄影师的方式，是以一种较为固定的自我风格，用一种相对固定的艺术框架，来套演员和电影，他们拥有审美能力，但缺乏审美层次，美感固结又较为单一，形式固定又较为单纯；李屏宾则不同，一来是因为李屏宾天生的敏锐感受力与鉴赏力，使得他的情感非常充沛，观察又十分细致，他的审美观更包容，更开放，更充满层次感与丰富性。

再一个原因，我们觉得，有些摄影师的美感是形式大于内容，他们更关注手段对美的塑造；而李屏宾，他的美学世界里，更多的是对生命力的憧憬与渴求。他回到了美的本质，一种生命最原始的张扬，一种生命最本质的绽放，而生命力，无论是在人物还是故事，风景还是建筑中，都会以不同的样子展现出来。那种灵动的、可能是转瞬即逝的美，需要他这样丰富又细腻的人，以一种羚羊挂角、无心之心的心性才能抓住并表现出来。

（库布里克书店，图比较挫）

看电影时已经太晚，库布里克书店快要打烊。择日重访，终于得见传说中的库布里克书店。书店很有味道，里面有很多电影相关的书，英文书也多，当然兼买其他方面的书，比如文学类的。我就瞧见很多简体书也赫然在列，其中广西师范出版社真是无处不在，文青最爱啊。

（库布里克书店的DVD墙，挫图，自插双目）

最里面一小间两面墙都是DVD，我当时太累，只顾着坐沙发上打瞌睡，靠着丫头的肩居然就睡着了。不知那些DVD是出租呢还是其他什么，求知情人士解惑。书店里一个角落有好多张小桌子，站累了可以坐下来休息，可不想季风书园还需要消费才可以。书店里还买各种小巧可爱的饰品，有些和电影有关，有些则是书店的特色物件。

香港百老汇电影中心和库布里克书店，真的是文青香港游之必去景点呢。

早上6点多起床，太困难了，紧赶慢赶，差点错过校车。赶到徐汇的时候，刚刚7点半，校园里还没什么人，很静，很美，偶尔几个打拳的老人，偶尔几对散步的老夫妻。

吃了个三明治，开始满校园乱转，其实徐汇校区很小很小，在市中心的学校，向来是寸土寸金，还给同行的朋友指点著名的跳楼圣地浩然楼，犹记得某年跳了两个博士，嗯，跳跳更健康。

学校里的猫猫都很不怕生，非常淡定的围着我绕来绕去，走到校门口时，有一只趴在空调外机上，霸气外露的晒太阳，真会享受生活。

逛街时遇到两枚正太，尤其是第二枚眼镜兄，甚Q，超级cute，啊啊啊啊啊！回不去的时光啊！

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据说明天要下雨，持续一周的高温要盼到头了。  

刚咒骂了这鬼天气，立刻就下了场大雨，再多下会儿该多好。 随手几张，点击大图。

已经有N个周末，我一个人憋屁似的憋在办公室。大热天我实在坐的太无聊，背着个相机出去找书店看书。绕了半天找着一家面馆，面又好吃又便宜，真好。一路顶着大太阳跑到新华书店。我也没辙，江阴这边我看到的只有这么一家书店，书不算太多，但比路边那些卖辅导书的书店要强的多。娘西皮，新华书店就是恶心，什么书都不打折，老子要不是憋在这个鬼地方，早拿信用卡去当当、卓越、孔夫子买书了。

这更加坚定了我开学就买kindle 2的想法，不然那些有点阅读意愿又没什么购买价值的书，我怎么才能读掉呢？这几个月每个月都发1K的工资，攒攒正好到开学付了住宿费和kindle 2，基本没的剩下，真是穷困潦倒，内流满面，还好读博不用交学费。

最终还是买了三本书，译林出版社出版的译林名著精选。为什么译林出的书要8折买呢？我看那些薄薄的其他鬼出版社出版的书，都要好多钱，比如谷崎润一郎的《阴翳礼赞》，才120多页，我靠，居然要20多（当然了，这里有点夸张，这年头屁大点书就敢要好多钱，但相比香港和国外，还算好的，最忍不了的是像四娘那种货色的书也买很贵，我靠），而一本译林的《茶花女》200页，只定9.5，打个八折才7.6，一本译林的《昆虫记》，385页，定价才21，打八折就是16.8，真没天理。

何况人家译林的封面朴素大方，用的是软封皮，还有一根红色的带子可用作书签，我不要太喜欢啊。靠那些华而不实的出版和装帧。

—————————–贴图区[路上随手拍了几张]————————

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为了给实验室的几个大牛带水蜜桃，中午和师兄、嫂子、小妹妹驱车去小妹妹同学家里买水蜜桃。阳山水蜜桃貌似很有名啊，不过确实非常好吃，又水灵又嫩又甜。

[点击连续看大图]

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