最近看了三部电影，《那些年。。。》、《龙门飞甲》和《夺命金》，让我发觉与大家的口味是越来越远，看来是要自绝于人民，自绝于党国，自绝于天下了。

看了这三部声势极旺，宣传巨响的电影，不得不吐点槽，不然博客真的要长草了。

《那些年。。。》

好吧，这片子从去年年末起，沸沸扬扬，声势不可谓不壮，最近终于等到720p出来，赶紧down下来观摩，好不与时代脱节（其实已经脱节了好么）。我知道的是，我看的版本肯定是被阉割过了，当初流出那个330xx的什么版本时，我忍住没看，就是怕成为别人口中所谓看个烂版本，还有脸吐槽说烂的那种人，可惜人算不如天算在，最后还是没溜掉。据说是打飞机的段落没了，还有什么被剪掉，我就不知道了。

九把刀的书我一本没读过，大概就算知道，也不会特别有兴趣去读。电影看下来，忍住很多地方快进的冲动，唯一的感想是，九把刀在选角方面很有一套，因为这片子对我最大的意义就是女猪脚陈妍希了。看图说话，如果还需要解释啥，那就请左转闪人吧。

台湾的纯爱电影拍了多少年，好看的没几部。这部，看到尾，只能算是九把刀的纯爱私电影，属于他自己的回忆和甜蜜，尤其是在后半部分时间跨度如此大的情况下，纯粹是把整个电影的叙事和节奏搅乱了。镜头语言很生涩，就比如开头的人物出场，典型漫画风格，毫无章法（九把刀就是干这个的），对白和配乐的生涩，打断了这个电影的气氛的营造，整体上给人的感觉是突兀和做作。

偶有亮点，因为女猪脚实在太好看，气质太符合，所以在某些段落或者细节上还是蛮能打动人的，反正对于我来说，只要她出场，基本上什么问题也当做没问题，视觉焦点全部集中到陈妍希身上了么。这片子既然是私电影，其实也就无所谓吐槽了，终究是个人回忆的展现，又是纯爱的大旗，大家代入感那么强也是正常的，可以理解的。

其实我这是在没话找话，因为看完真的除了陈妍希，没啥印象了。

《龙门飞甲》

我是真的真的，怀着十分期待的心情看《龙门飞甲》的。之前看了徐老怪的龙门飞甲的花絮，里面讲到徐老怪对女性角色的刻画十分读到，很注重细节，很用心，心想徐老怪重回武侠世界，又是珠玉在前的题材的新尝试，肯定十分出彩。

当然，我看的不是3D版本，所以特效方面很多地方我没法也没资格评价，但有一点，特写可以不说，打戏的编排和动作的设计跟特效关系不大吧，这可是看动作导演或者是总导演徐老怪的功力的地方，但让人特别失望。整部戏开头的奇观和航拍，如果脑补下3D，还是很绚丽的，落到东厂和赵怀安的那场戏时，犹有可书之处。赵怀安的副将杀人时用刺，算是新意，但当赵怀安和东厂厂公在台子下面闪转腾挪时，动作的衔接和跳跃感极差，给人十分沉滞笨拙的感觉。

整部戏的感觉总是时好时坏，配乐刚刚拉起一点分，下面就给你毁掉好印象。人物的动作，尤其是手下人的那种伶俐感，爽利的劲儿，在雨化田出场时稍有展现，在后面的一些戏里又变得很弱，七零八落不能把那股子阴鸷贯彻下去。范晓萱的反转，特别牵强，用两次荷包的掉落和几次故作低级的胆怯难道就可以把这个人物给圆起来么？何况对她得人物刻画还是脱节的。

整个剧本问题重重。故事的推进完全是片段式，东一榔头西一棒子。前作里的江湖味道，在这里面稀稀拉拉的，人物的行为动机都变得怪异，不合逻辑。范晓萱的反转完全是硬掰，对周迅的感情不能让人信服，最后刺周迅那几下，转过来周迅又跟没事儿人似的了；风里刀假扮雨化田，利用暗语挑起内讧，二档头明明看到大档头过来，还叫喊着杀上去，雨化田可以作假，难道大档头也可以，何况东西长等级严密，处事又谨慎，怎会只听到一声暗语就刀剑相向；宝藏完全是胡扯淡，桂纶镁的鞑子语不忍听，滑稽的要命，出场后到顾少棠点破寻宝事情后才明白，之前完全没铺垫，点破后直接汉语，明显为设计而设计的，显得很突兀；宝藏60年出一回，一棒子人散兵游勇似的来挖宝，据说准备了这么久，居然没想好怎么搬；周迅和李连杰的感情更是莫名其妙，两个人之前没有任何火花，生生凹出一段情，站一起叫谁也没法接受啊；顾少棠的人物性格更是奇妙，如果说是少年剑客，那后面挖宝居然变成主事人，如果说是老谋深算，可出场时的表现和表演又跟人物搭不上，加上明明是使用暗器的高手，和大档头打时，居然用上了大刀。且不说一个女侠用大刀是多么神经病和不伦不类，舞刀的动作破绽百出，难道都看不到么？

打戏更是不忍目睹。除了奇技淫巧的跳啊跳啊跳，就剩下那些奇门兵器了。桂纶镁的兵器就最后杀人时转了N圏，有什么用？顾少棠的暗器倒是好看，但舞大刀又算怎么回事，舞刀时明显大档头和她有一腿，节奏松散，身形紊乱，这都杀不死么？雨化田的武功就出场时还能看，后面群打时，丑态百出算怎么回事儿，他的兵器为了奇而奇，最后还不是换成神匕首了；人物死的都莫名其妙，不是说不可以死，可是之前还牛逼哄哄，下个镜头就啪啪的，不是被暗器干死就是被刀剑戳死，突兀的要命。

前作里，打戏的神韵全不在了。徐克的江湖，是个出尘的、决绝的、自我自由的江湖，打起来时都即飘逸又洒脱，动作跟人物紧紧连在一起，风骚的打起来就缠绵粘人，英武的打起来就凌厉爽快，嚣张的打起来就万军从中过，片叶不留身的掌控，这里面每个人打起来都是匠气十足，除了凌秋燕的舞剑，雨化田的弹剑，其他哪儿还有味道了，尤其不能忍的是沙漠里赵怀安和雨化田的打斗，就算不是3d，也不影响动作的观看吧，居然还来了句：是高手我们去龙卷风里比一比。这是脑残么？老子干嘛跟你去玩命啊，潇洒和自负也不是这么玩的啊。打戏没了江湖的风尘味和情怀，那就不剩下什么了。

整个电影里，我唯一看得入眼的，就是二档头的表演了。自负，阴狠，隐忍，冲动，风里刀抽他嘴巴时，丹凤眼里的死命克制，虚伪的毕恭毕敬，这才是龙门客栈里的东厂，才是阉人的极端性格的表现啊，这小伙儿有前途。当然，陈坤也是蛮好的。人物都没有立起来，何谈什么性格，除了陈坤和二档头，这里面能挑出还有谁算是有血有肉的？顾少棠整个一脑残，桂纶镁纯粹是个酱油，凌秋燕完全在装逼，赵怀安有勇无谋，樊少皇露脸即死，素慧容莫名其妙。。。

最后把个万贵妃搞死，桂纶镁那双眼睛死命翻白眼，这是多傻逼才想得出来的结局啊，江湖江湖，最后又回了庙堂，这万贵妃的死于凌秋燕的洒脱能连得上么？！光有个3D奇怪那不叫电影，那是炫技啊，镜头机位也是平庸之极，根本没什么可说的，徐老怪把自己的气质全透支没了，还剩下啥可看的啊。

《夺命金》

什么叫讲故事，龙门飞甲的导演应该坐在课桌后面好好听杜大炮的银河印象编剧好好上课。粤语版，前半个小时，任贤齐的督察和胡杏儿的买房困境和生存现状；何韵诗的银行职员职业困境在普通民众的代表阿姨的不断被洗脑和蛊惑的冲突交织在一起。

一段看起来很拖沓（只是看起来）的银行推销，完整的表现了何韵诗的职业压力和金融危机下普通百姓的理财困惑之间的矛盾。阿姨有钱，但平素谨慎，想要发财却不敢冒风险，何韵诗在阿姨的“贪婪”的步步“诱导”下，推销风险极大的基金。这段戏非常生活化，非常平实又显得沉闷，一分半钟的风险评价，不断的提问，为后面阿姨在银行或者整个金融体系的伪善和信息不对等的洗脑做了铺垫。何韵诗是普通的，阿姨是普通的，两者本来是不矛盾不冲突的，但因为金融危机压力下的人的贪婪与欲望（经济压力下，普通人都想发财，不懂金融产品的复杂和危险），逐渐变得对立，冲突起来。这种铺垫和洗脑越生活化，越现实，越繁复冗长，就越发显得金钱社会的残酷和冷血，显得金钱社会里人际关系的脆弱和危险，之后的金融危机对普通人产生的影响就越具有普遍性和力量。

刘青云的黑社会法则的忠义，在接下来的半个小时里淋漓精致的展现。他的忠义，他的情义，为阿华找担保，种种努力，最终在现代社会的金钱法则下显得如此脆弱不堪。阿华的小弟离开大哥，黄日华卖废品却活得很真实硬气，种种香港黑社会的情义神话都随之破灭消散。

银行戏，黑社会戏，楼市和危机下的生活破碎寻求一死的戏，三条线最后开始交织，表面的平静因为金融神话泡沫的破灭开始汹涌起来。现代社会的多变和残酷，人心的难测和命运的无常，不断冲击每个人的内心。钥匙在颤动，何韵诗的道德底线开始瓦解，股市的反弹和凸眼龙的死，阿豹的忠义也开始瓦解，开场血案的紧张，过渡到银行戏的平缓，接下来停车场的冲突的紧张，过渡到黑社会情谊无边的虚假的平缓和美好，最终在所有人物交待清楚，人物性格刻画完成之后，开始往高潮发展，最后的人心的瓦解，昭示残酷社会下，人人自保，人人自私的本质上。

开片的镜头走位，港味十足，杜大炮味十足，剪辑和构图，依旧是杜琪峰的风格和味道，在每一次冲突和每一场戏里都能找到他的元素，但这又不是典型杜琪峰的香港，那种黄金时代里的情义、忠诚和与时代脱离的封闭感不见了，取而代之的是贴近当下香港的金钱社会的无情、现实和自私。最后的结局里，阿豹和特丽莎的选择，与其说是自己的选择，毋宁说是现代社会里每个人的必然选择，是宿命交织下的必由之路，不然，你又能如何？难道如大陆版本一样，去自首么？

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• 七月 24, 2011 -- 心里有鬼 (0)

图片里的老头叫Bill Cunningham，是一个租住在Carnegie Hall里的拍照片的怪老头。这片子很简单，他的同事，《纽约时报》的两个家伙，即导演和摄影师用一台小DV拍摄了这个怪老头的生活。

80岁的年纪，依旧每天早晨起来骑车去纽约街头乱逛，到处抓拍纽约女性的衣饰，美腿，俏丽独特的身影。怪老头骑车时，停车时，都会不由自主的抓起自己的相机摁动快门。怪老头拍照时，笑得合不拢嘴，我总瞧着像一个色色坏爷爷。

这个怪老头拒绝了Detail杂志历年的稿费支票，不愿意搬离他那个几十平方塞满了自己各种照片底片文件柜的蜗居，不在意食物，衣服，不在意大多数人孜孜以求的那些东西。这个怪老头一直都活在对街拍，对女性，对纽约人的时尚品味的探寻和记录中。

怪老头穿着打补丁的雨衣，穿着蓝色巴黎街道清洁工人20美元的工作服，只因为它很简单，它口袋很多。在自己被赠予法国文化骑士勋章的party上，他还是不忘拿着自己的相机到处拍照。他对大家说，I’t’s not work，it’s pleasure.

如果凯瑟琳·德纳芙的衣服无趣，他绝不会摁动快门，在这个怪老头眼里，清洁工人、纽约客，送报纸的，社会名流，都是平等的存在，唯一能使他愿意记录的理由，只因为他们穿了有趣的衣服，展现了独特的时尚风情。

被问到这一生是否有爱情时，他说我没时间，我每天没日没夜的工作，没有时间谈恋爱。当被问及家人的态度，对信仰的理解时，有一个几十秒的沉默。在这寂静无声的时间里，我体会到一颗纯洁灵魂底下潜藏的黯然和无力。片子的最后，纽约时报的同事们给他过生日，怪老头蹦蹦跳跳的吹熄蜡烛，那一刻的童真从他抓起相机徜徉纽约街头时，从未改变。

对于他自己来说，“我是那个骑脚踏车的男人”，对于我们来说，他是一种象征，一种无法企及的热爱与真挚的化身。

Bill，一个伟大又纯粹的审美者，一个纯洁又善良的怪老头。

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年前到年后看了一堆电影，没读几本好书，过着依旧简单的日子，做做家务，和某丫头聊聊天，年也就这么过来了。平静缺少波澜，但这是我喜欢的节奏，因为有很多笃定在这平静中酝酿和坚持。依旧是时常思念某丫头，但也会很好的调节自己的情绪，除了家乡天气有些冷之外，找不到可抱怨的事情。

黄仁宇的《万历十五年》读了一大半，仍在那儿等着继续下去，又抓起《篡清》津津有味的读起来。网络小说，图的就是一个轻松和狗血，首次尝试这种历史穿越小说，还蛮有意思的。虽然家里有无线网，但kindle的推送还是不好用，换了默认字体之后看书倒是很舒服。也不是不想写博客，但多数时候懒着冷着的，就放过这一茬事儿了。

年三十晚上也开着电视瞄了几眼春晚，不过还是很无趣。李咏那张驴脸怎么看怎么膈应，偏偏他又爱穿滑稽的衣服。歌曲依旧炒冷饭，王菲还破了一堆音，舞蹈依旧是群体的、无灵性的集体主义时代的概念。冯巩十几年如一日的用想死你们了来恶心人，换一下关键词，他那套小品可以再混十几届春晚。每次和亲近的人看到这些节目，我都有一种羞耻感。舞台设计大概是唯一的亮点吧。如果有人跟我提杨丽萍，抱歉，我对她一直不来电。我曾经十分努力想要去领会她舞蹈之美，可这次再看时，我依旧只能看到一个人在精确的模仿大自然创造的生灵的奇迹，用十分笨拙和原始的方式在努力使得舞蹈显出灵魂，可每一个动作是那么的形似而神缺，没有故事，没有气息，没有一以贯之的主题和灵魂。她舞蹈的音乐也是乏善可陈的，割裂动作、表情、编舞与音符之间的联系，是不会让我体会到其中蕴藏的悲悯、喜悦、同情或是其他情绪。

自从《drive》之后没再写过电影，不过还是看到不少好片子。

《利益风暴》Margin call：的群戏好，气氛营造得很成功，从头至尾处于一种阴柔的窒息与些微的压迫中。一水儿电视剧明星的飚戏，讲的是华尔街金钱法则的残酷和无情。没有典型金融片的狗血，算是不错的尝试。

《十二怒汉》12 Angry Men：的群戏可称得上伟大。大特写，闭塞空间里机位的变化，紧凑的剧情和极度精彩的人物性格设置，为整部戏的伟大奠定了基调。虽然从最初的11比1到最后的0比12，在我看来，已经偏离了合理质疑与法的精神的初衷，但这样的求全责备仍然无法动摇伟大归于它的评价。一部电影之所以成为经典，有一点，在我看来，就是它挑战了你寻常认识中的世界和社会，感情与伦理，促使你思考自我与他人，人与自然等等关系的多重深意与本真。

《锅匠、裁缝、士兵、间谍》Tinker Tailor Soldier Spy：如果有一种精神气质，可以让人如此迷醉，那便是英伦。形式太美，精致考究，低调内敛，不事张扬之下是暗流汹涌。这种电影，会在开头的第一个镜头为整部电影奠定基调和色调，暗沉的深墨绿，泛黄的微暖，是英伦行走下永恒不变的矜持与自傲。我舍不得错过每一个镜头，那种忧郁的、清冷的、压抑的、疏离的冷战氛围，配合复古的音乐和一群男人的演技，让人一直身处二战阴云笼罩下的伦敦。慢pan，推拉镜头不断使用，营造挥之不去的宿命与悲剧感，奥德曼的气场无比强大，我甚至在tinker，tailor，solider的音韵里寻摸到一丝无比熨帖的用心。

《午夜巴黎》Midnight in Paris：伍迪·艾伦的调调，也不是谁人都爱得上，任谁都喜欢得紧。文艺青年脑海里的那点对巴黎的迷恋，始终逃不过开片三分钟的画片。巴黎和雨，这是伍迪艾伦的缪斯，也是我最爱的两个意向。雨中的巴黎才最美，如同威尔逊最终和女孩子徜徉在微雨氤氲的paris一样，我也跟着伍迪艾伦，徜徉在文艺历史长河里，去见证、参与每一个古早沉睡的作家、画家的流光岁月。我们如同现实世界的鲁滨逊，执着的寻找属于自己内心世界与精神渴慕的乌托邦，在寻找黄金年代的路途上悄然迷失自己。巴黎的美永不消逝，对美与爱的执着就永远深藏心底。

《安妮霍尔》Annie Hall：年轻的戴安·基顿，是所有男人的伊甸园，是所有小知识分子的春梦乡。你伍迪艾伦也遛不开，逃不掉。它的参与度是空前的，打破银幕二维空间的束缚，沟通观者与表演者之间的内在桥梁的技巧，用了好多，效果也很好。促狭、刻薄的伍迪艾伦活生生刻画了一个小毛病遍身的小知识分子那非理性、炽热又浓烈灼人的爱情。唧唧呱呱的台词，嗡得你脑仁疼，但也是这些台词，最好玩最生动。

《成为马尔科维奇》Being John Malkovich：freak的编剧，weird的设想。虽然没深入到最深处，但种种魔幻情节也足够我喝一壶了。本我与他我，人脑中的通道，借助他人完成与别人的心理联系与肉体接触，意识与潜意思的对比也很有意思。john自己进入自己，不就是inception里的第二层梦境么。处处透着癫狂与诡异，这种电影就不是用来消遣的。谁又能知道自己何尝不是别人的马尔科维奇呢？

阿莫多瓦的《吾栖之肤》也是毛骨悚然，看到一半倒吸一口凉气，你丫还真有点儿变态，不是画面，是伦理。洪尚秀的《北村方向》很有意思，日记体的电影，更多在对话中故事里提炼出的一点儿现实生活的诗意。

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• 十二月 24, 2011 -- 认识电影 (0)

2011年看了大概370部，好多是以前看的现在才添加，好多是短片，好多是电视剧，好多实在是快进完成的，也不能怪叔快进，实在是有些电影编剧或导演能力太差，没法认认真真看完，凑出十来部，算是我的2011电影十佳吧。

发现一般都是挑着还不错的看，所以选出10佳还蛮难的，所以整了个20佳，后面加上一些替补，排名也没什么顺序。

1、纳德和西敏 A separation

现实主义题材、矛盾冲突、节奏快

2、控方证人 Witness for the Prosecution

编剧、表演、无懈可击

3、侠女 A Touch of Zen

构图、色彩、东方古典主义美学、蒙太奇

4、东京物语 Tokyo story

地上三尺机位、水平构图、现实主义题材、克制、专场空间

5、大西洋帝国 Boardwalk Empire（电视剧）

表演、剧力、人物关系复杂、精致还原美国20年代禁酒令时期的风情

6、在云端 Up in the air

与生俱来无法克服的孤独、疏离、剪辑、题材的独特

7、雨中曲 Singin’ in the rain

编舞、百老汇经典、欢乐气氛

8、2001太空漫游 2001: A Space Odyssey

蒙太奇、剪辑、奇思妙想、哲理、宇宙的那段蒙太奇、震撼

9、时时刻刻 The Hours

依旧是无法克服的孤独、对人生意义的无尽消解、不敢面对的生活真相

10、母亲

小津流、克制忍让的人生观、静物、简洁的对白、情到浓处转淡的韵味、感动

11、魔术师

画风、默片的致敬、淡淡的情感线、电影语言

12、喜宴

东方伦理观、台词、李安的温柔、编剧

13、洞 Le trou

编剧、最后的转折、现实主义表现手法、配乐、画面的张力

14、用心棒

构图、故事、泛型、个人英雄主义

15、迷失东京

还是孤独、无法排解、人群中的疏离

16、你逃我也逃 To be or not to be

台词、幽默、刘别谦式触动、紧凑、编剧

17、四百击 Les quatre cents coups

青春的迷惘、新浪潮、表演

18、猎人之夜 The night of the hunter

表现主义、宗教

19、小武

现实主义、边缘人、质朴

20、又一年 Another year

家庭、人际关系、xxx忘了是啥了

替补：都是比较有特色的

双重赔偿 Double Indemnity、椿三十郎 Sanjuro、童年往事 The time to live and the time to die、乘着光影旅行–李屏宾的摄影人生 Let the wind carry me、山椒大夫 Legend of Bailiff Sansho、点球成金 MoneyBall、、神探 Mad Detective、阿基拉 Akira、405谋杀案、太太万岁、出租车司机 Taxi driver、悲情城市 A city of sadness、冬冬的假期 A summer at Grandpa’s、黄海 황해、精英部队2、布莱克书店 Black Books（电视剧）、神枪手之死 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford、饮食男女、幻之光、国王的演讲、后日、战舰波将金号

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刚看完这个片子，有意思有意思，介于某丫头还没看，就不剧透了，扯几句。

1、开头绝对是今年去年最华丽的之一，慢摇，各种细节，蝎子，暗色调，推近窗口，简洁明快的话交待人物，拎包走，行云流水，酣畅淋漓。如果加上下面一段时间的高司令开车，基本都是车内镜头之间的剪辑，无言沉默，独行侠，真是酷到爆，去年的最酷开头。

2、字幕粉色手写体，典型B级片，配乐暗流涌动，潜伏在下面，跟高司令的人物性格也颇吻合。

3、打光很表现主义，开车载妹纸一段，光已经是极低角度平射，有非常灿烂的效果，但这种打光形成的另一个效果就是，高光部分很明显，阴影部分也很明显，两厢对比强烈，有时人物是属于半遮半露的，我以为有隐含的意思在里面。

4、好多慢镜，仰角，尤其是几段暴力动作的设计和剪辑，有吴宇森暴力美学的味道在。这时候B级片的味道就藏不住，呼之欲出了，要是换成好莱坞那群导演，搞不好又是大量人、大量车、特效加快速剪辑的堆砌了，这样就没这个特别，有味道了。

5、典型的B级片的人物性格，尤其是8,90年代，港片开始影响好莱坞时的那种连续剪辑的味道。主人公的沉默寡言，独行侠行为习惯，独特的矛盾性格的设定，比如暴力与温柔的结合，高司令和孩子在一起时的温柔，与电梯里的瞬间爆发（尤其是电梯里刚刚kiss完）再发狠，这种杂糅形成的冲击力与震撼力，个人英雄主义的做派，还有为情舍命的性情，绝对是老港片的风采。

6、台词极简，这是导演故意要的风格，反高潮的冷处理。倒是高司令刚开口时，吓一跳，声音好温柔，又是克制与爆发的对立结合。我到还真不是太习惯高司令的声音，如果换个口音会不会更好些？

7、高司令笑起来真的很可爱，很温柔。

8、海滩一场戏的打光，很有恐怖片的味道，配乐也恰到好处，整个片子里除了那首you are human being，好多都很disco，营造怀旧味道。

9、有几个镜头太长了，总想剪掉几秒钟。

10、这明显是文艺慢速版B级片么，比较适合爱看门道和B级片爱好者。

11、《落日车神》的翻译最好，总觉得像3里提到的那种光，很像导演们最爱的傍晚时分的那十来分钟的光线，塑造力很强的那种日光。但按照九老师的说法，看来只能是在棚子里打出来的光了。

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《纳德和西敏》是今年看到最惊心动魄的电影之一。如果说今年有电影真正抓住我的感受，让我在观影中甚至忘记呼吸，那只能是《控方证人》和《纳德与西敏》了。

看过已近很久，当时曾有许多话说，到今天也已淡漠，但那种感动与敬佩忍在。伊朗电影一贯的人文情怀，现实主义视角，总是非常能打动我。伊朗电影，最擅长刻画小孩子，《天堂的颜色》、《小鞋子》等等，莫不如是。《a separation》全程手持，镜头逼近，构图尽得古典主义精髓，打光也很平实，尽量使用自然光，更加贴近现实主义的题材和诉求。

为什么能一直抓住我，有一个很大的原因是节奏推进得非常快，甚至有些压迫，人物之间的矛盾爆发总是一波接着一波，让刚刚进入一个冲突中开始带有倾向性的观影感受立刻被下一个冲突击溃，这种正反正反不断切换的冲击力相当强力。我觉得，这不部电影，最大的好，在于微妙的掌控住善与恶之间的平衡，模糊简单二元对立的常规人物设计，而是在杂糅政治讽喻、宗教图景与现实生活之间，找到了一个恰到好处的平衡。复杂的各种冲突，大人与小孩，男与女，老与少，亲与疏，中产阶级与底层人民，有信仰与没有信仰，交织在这样一个看似简单的故事里。

没有所谓好人与坏人，模糊所谓对与错的界限，换个角度与立场，你的看法立刻会改观，这真是看透了现实琐碎生活中隐藏的种种真相。从电影开始一场戏的纳德与西敏的冲突，到结尾一场戏的两个人的无言，重复的对称构图，暗藏了导演的观点：没有对错，善恶，两方是平衡与融合互文的。纳德即西敏，我们每一次的选择、言说、行为背后，都隐藏了许多不为人知的纠葛与爱恨情仇。

导演告诉我们：不要轻易去评判一个人，不要轻易去苛责一个人，每个人都有他的背景，故事，人生，选择，随意否定他人即在否定现实人生。电影的名字是A Separation，一次分离。是底层与中产的分离、阶级的分离、成人世界与儿童世界的分离、现实与通话的分离、信仰与无信仰的分离，从纳德与西敏的分离开始，到纳德与西敏的再次分离结束，这就是人生的循环与恒常，这就是生活的琐碎与无奈。

最后的长镜头相当震撼，半扇门的格挡，frame的巧妙构造，长镜头的纵深感营造出一个疏离、冷峻的背景，钢琴曲恰到好处的点缀，真是被抓着一直等到音乐结束啊，张力无穷回味。

————————————

难得有一部体育片按理工科的思维拍，早该如此啊。冠军足球经理这游戏大名鼎鼎，这种数学模型，统计学基础的方法，难道不是早就在体育界使用了么？我一直觉得，不可能到2002年，棒球界才会发现原来统计模型、分析技巧什么的对吧。

我总觉得皮特的演技越来越好，但这里面还有一丝《神枪手之死》的杰西的味道。皮特越来越霸气，几个镜头的动作也总有点霸气侧漏的味道，也可能是我过于敏感，求全责备了。

这片子好看啊，冷峻，理性，张力在某些片段略略释放，立刻收回，绝不刻意煽情，高潮片段是皮特饰演的比利在办公室里运筹帷幄，调度球员。剪辑略显单调，不知道是为了刻意去高潮还是有什么其他想法，但总觉得这里应该剪辑更凌厉一些，配乐也需要更加多一点力度，如果有社交网络的那种调调就好了。

《MoneyBall》里的pite最终也没能创造奇迹夺得冠军，体育竞技所谓成王败寇，他虽然创造力连胜记录，却止步于半决赛。一份1250万的合同放在面前，他依旧没有选择。他寻找的意义是一种失败者的自尊，一种坚持自我的不妥协，没有什么最后一分钟奇迹，也没有什么努力就有收获，如此残酷的现实依旧没有击败他对自己想要做什么的认知，我觉得，这才最不简单，也最有大智大勇。

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离上次写东西居然已经过去20天，想想挺夸张的，这应该是写博客以来最长的间隔。不过转念一想，又有何不可呢？这么私人化的活动，无论写于不写当然都只在我的一念之间，一念有思，或留在纸上，一念闪过，或又按下不表。不过想想居然有86位童鞋在Google Reader订阅我的博客，虽然不能把自己的这些闲言碎语太过当回事儿，可太不当回事儿，好像也不是很好的态度。

日子过得简单，就好像沦入到濛茫里，告别跌宕，留下只是重复。或许不能这么讲，因为从上学以来，好像也从未经历过多么跌宕起伏的人生。至于到现在，越发简单清白的生活，非我所能改变但也过得怡然自得。只是，日子简单了，人好像也变傻了，书越读越慢，往常还可傲然装逼一句“把书越读越薄”，其实大谬，大谬，是越读越懒才是啊。

就好像《认识电影》这本书，一个月的时候，差不多才翻玩。经历了垒数字的浮躁时段，如今也慢慢开始无所谓读书的速度或那些数字游戏了。就像猫腻在《将夜》里写的，你到底是爱读书还是爱读完书之后看数字增大的那种成就感？想来想去，或许还未能彻底了然，但总归是偏于前者的。既然如此，那便慢慢读吧。

《认识电影》是本入门级的电影书，像我这种二道贩子的电影伪劣爱好者，就该多读读这样的书，好知道自己想七想八的那些分析其实有许多漏洞和不足。对于一个我这样的现实主义派影迷，符号学分析是必不可少的一个深入了解电影本身所携带内涵的方法。这本书里，对构成电影的各个方面的介绍和剖析，还是挺到位的。拿来套用，分析之前看过的电影，分析即将要看的电影，都能得到很大的益处，对电影的了解也能更加深入。

不得不说，配图真的好多，看起来还是蛮轻松的，不像某些书，大快理论，头疼啊。还有十来天，估计kindle touch就要到了，赶紧让我解脱这些厚书的折磨吧~~~！

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• 一月 29, 2012 -- 看了一堆电影 (0)

隐喻

片头出现了火车。火车的意象，在我看来，大概有三层意指。一，父母亲住在尾道这样的小地方小乡村，而自己的子女住在东京大都市，两个地方之间相距很远，从地理联系上，火车是最方便的交通工具，也是联系两代人之间感情的一个外化纽带；二，鉴于电影中涉及的战后的主题，火车还可以作为两代人之间代购的一个象征。火车是现代化的产物，是促进工业化大发展的关键因素，在地理上缩短了两地之间的距离，却没能在缩短两代人之间情感上的距离，反而因为乡村与都市、旧生活和新生活、战前与战后的思潮的不同，更加加大了父辈与子女之间的情感上得梳理；三，火车从尾道开向东京，看似是父母与子女之间越来越亲密，但结合主题和我提及的“渐行渐远”，实则是越来越生疏，火车的运动和前进，实际是代表了两代人之间隔阂与不理解的加剧，以及人与人之间孤独的本质与不可调和。

奶奶的两句台词很明显的点出了感情的裂痕，当她初来东京时，与爷爷在幸一（话说我真的很烦这个儿子，妈妈死了，跟个死人似的没什么感情，真是养了个白眼狼）的家的二楼讲话，她对纪子说：“好像也不太远，昨天我们还在尾道，今天我们就已近跟你在一起了”。后面奶奶要和纪子分离，奶奶想纪子来尾道看她，纪子说如果能近一点就好了，奶奶也回答说：“是啊，太远了”。这一近一远，当初的热切与如今的淡然形成鲜明的对比。

我在和丫头聊天时，都提到了工厂冒着黑烟的这个镜头。我当初的第一直觉是，好像让·维果在《尼斯印象》里的那个镜头。一般来说，这种微仰角，竖立ｆｒａｍｅ，深色的构图，肯定是传达出了压抑的感觉。我倒是比较能瞎想能发散。我家丫头提供了一个新的视角来看待这个镜头。

我觉得这个镜头的处理有两层含义：一是战后日本，工业化进程加剧，资本的运作逐渐替代了以往家族式的劳作和手工艺者的方式，在经济上突飞猛进的同时，却没能给予战后日本家庭在心灵创伤上一定的弥补和慰藉，反而更变本加厉的撕裂了两代人之间的情感维系，两种不同的感情模式在工业化的冲击下开始瓦解。参见下图

联系工厂的镜头和后面，父母和纪子在东京玩时，看到的东京的镜头，可以相互印证，这是典型的工业化背景下的东京。奶奶和爷爷曾说，东京这么大，如果我们走散了，再也遇不到对方了吧。这一方面隐含了奶奶对子女和父母感情的疏离，一方面也隐射了工业时代对人们情感维系方式的变化和消解。爷爷在遇见自己老朋友时，两个人感叹“东京太大了，人太多了，想出头很难啊”，也是另一个对照和印证。

二是很明显的一个情绪的铺垫，因为这个镜头之前的镜头是如下

这是风景秀美的温泉旅馆里的镜头，这时爷爷奶奶虽然不开心（他们感叹这里还是年轻人待的啊），下一个镜头是工厂冒出的黑烟，接下来就是女儿的美容院。女儿对父母一贯是爱答不理，一心想着给自己小家庭赚取利益，少在父母身上花钱，这个工厂的镜头也侧面提供了观众对女儿的态度以及导演的批判，这里是压抑的，无人情味的。

Ｆｒａｍｅ

日本电影，一但涉及到家庭伦理，最有特色的景框就是这种推拉的门。这是儿子幸一知道母亲病危之后的反映。他哼着小曲去看花草，镜头取远景，推拉门层层递进，形成一种强大的力量将这个人的情感绑缚起来，限制和压制在内心深处，所以幸一这个儿子从头至尾根本没有表现多少对父母的感激与爱，甚至是他对儿子，对妻子，亦没有多少感情。因为一个病人，就把说好的事情丢在一边，儿子吵着多少次要出去玩，都没达成。背对观者的位置，更加深了我们对这个人的厌恶之情。

当演员面对观众时，是我们和他感情最亲近的时刻，所以电影里爷爷奶奶的镜头，基本都是正面，四分之一侧面的亲密位置。话说每次看见这个儿子，我就恨不得砍死他，妈的，妈妈死了就跟个陌生人似的，一张死人脸没表情没触动。

下回接着说机位和构图，再次鸣谢丫头，哈哈。

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这是我看小津的第一部。就如同小津之后一脉相承的后学是枝裕和、侯孝贤拍摄的电影，我是如此习惯并沉醉于东方伦理的细腻刻画中，无法逃脱每一次琐碎背后的真实，无法抵抗每一次低眉下面的坚强。回想起最近几年里一路看到的那些片子，那些导演，他们像一条清澈的小溪，荡涤去平日积攒下的烦躁、焦虑，而这条小溪的源头，大概就是小津那独创的电影美学吧。

从是枝裕和的《步履不停》、《幻之光》、《后の日》，到山田洋次的《母亲》、《弟弟》，到侯孝贤的《悲情城市》，虽然题材各有不同，但在表现手法上都具有一些共性的特质。比如长镜头的使用，空镜头的嫁接，固定机位的选择，自然光的使用，低角度平视，水平构图，室内空间的运用等等，最重要的是，他们在电影中都注入了一种超越现实世界又回归现实本身的独特诗意。在每一次细碎的描述和表现背后，隐藏的是从现实生活中超拔而出的东方玄妙禅思与东方伦理中独特又迷人的情感维系方式。他们不批判，不解释，不远离也不靠近，但在家庭空间中构建出独特的狭窄，与自然空间的广大形成鲜明对比，试图还原生活中最本真的特质与人本身的孤独在亲情中不断沉浮缠绕的真相。

虽然只是看的第一部小津的电影，但他独特又富有韵味的手法，还是给予我很大的感动。小津的技巧和电影美学，为后来日本甚至东方庶民电影中家庭伦理的表现，提供了一种最高妙抽象又最独特的范型。后来的导演们，无非是在这种范型的基础上模仿或转化。虽然已经看过几天，还有很多感受会记忆在脑海中，加上晚上和我家丫头聊天时讨论得到的很多印证和想法，遂记下了，以作后来看小津其他电影时的对比和印证吧。

直观

如果说有什么是我看电影中最先出现在脑海的东西的话，那一定是龙应台的那句话了：

我慢慢地、慢慢地了解，所谓父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。

另外就是咱们的一句老话：树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

父母与子女之间，有多少亲密的联系呢？每个人的人生，在拥抱自己，接受孤独这不可逃避的命运之后，该怎样看待和处理与父母之间的关系呢？当我们每个人都慢慢长大变老，组成新的家庭，拥有自己的孩子，还会记得并懂得父母对子女之间的那种深沉的爱吗？或许更多变得如陌生人一般客客气气，变得只剩下利益和形式了吧。或许本来，大多数父母子女，就如同龙应台所言，终身一途，只是渐行渐远，越聚越散。

至于电影的主题，实在是无力在讲述了，看过之后，自然会领悟，如不能，也无可再多言。

转场空间

这幕戏是母亲去世，做法事结束后，一家人吃饭的场景。转场空间，是用三个镜头来表现。早期的电影一般用溶或圈等常规手法来表现场景的变换。小津的电影，大多数场景都是室内空间，在两个场景变换时，他独特的转场空间手法，已成为后来人模仿的经典。我和丫头讨论之后，是这么看待这三个镜头的。

一般来说，他的第一个镜头，是给自然或环境空间，有交待地理位置与承接上个镜头或事件的功用，在这里第一个镜头的墓群，连接到前面的灵堂法事；第二个镜头一般是下一个场景的外部镜头，空间会狭窄一些。这里涉及到几个内容。一是，第一个和第二个镜头的空间之间，是上下包含和递进的关系，推进到最后一个镜头即是最终的场景；二是第二个镜头多有走廊，我感到年代剧，已经室内空间时，走廊是一个使用很频繁的场景；三则是在处理镜头的空间的同时，会让下一个场景的声音以音画不同步的方式表现，让镜头之间更有联系和紧密感，保持情感上的一致。

想象两个镜头：推拉门开了一条小缝，里面的光撒到廊亭的走道上，内部的声音继续，但看不到人物的表情；或者是直接提供一个现成的例子，山田洋次《弟弟》里，优酱离婚后回家，镜头给到一个二楼楼梯，从半高处拍客厅的门，门侧开一道口子，露出黄色的光（手边没视频，没法截图了），以及多次出现的廊道走廊的空镜头

（山田洋次《弟弟》） 

这与日本的建筑也有紧密的联系。典型的日本庭院，除了榻榻米，小园子，推门，就是这个走廊。走廊在心理上，构建了一个过渡的空间，类似国画的留白和意在画外，给予观看电影的人及电影中的人一个情感上的空间和缓冲地带，一切的矛盾和冲突，或者是温暖和慰藉，都不适合在东方含蓄美学的表现下直观表现出来，从而让走廊这样一个过渡空间来体现出意犹未尽或者适度的伤悲，在中国古典哲学中即是平衡（即不大悲，亦不大喜），在日本的美学中，即是克制和忍（不合适以直接情绪来表现）。

另外一个层面，现代电影剪辑很快，镜头和镜头之间，是不容许观众喘气的，他们需要利用这样一种人为剪辑创造的紧张来引导甚至替代观众的思考和感受，所谓视听盛宴就是如此。而小津的电影，他们的这类电影，在每个事件和镜头的尽处，给予多几秒的时候，来沉静感受，调动观众的参与与代入。

另外，这样的一种处理，在某些时刻，会产生玄妙的顿悟。这是一种很难言说的感受，类似禅宗里的偈语，类似日本的俳句。俳句非常的朴实，看不到什么装饰性的辞藻，没有特别深刻的思想，有些俳句甚至是家长里短的大白话，但在某些时刻，如此直白的句式语汇，会激发和戳中我们每个人生活中那静谧美妙的灵动时分。俳句和这灵性相互印证，互为因果，超越出日常琐碎生活的桎梏，升华至令人心折的人生体验。

哎呀呀，写不动了，下次接着写吧，还有很多没讲出来。另外，看题目以为是什么情变的童鞋们，肯定上了个大当吧，哈哈。

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最近翻了几本书，看书快，欠思考的毛病还是很大，继续努力吧。

《胡金铨武侠电影作法》，这本书国内没出版，从网上找来的。缺了第一章，不过问题不大。每章都和胡金铨制作的电影有关。访谈类的书一般说来都挺好看的，满足了我的窥私欲。之前因为看到《侠女》，惊为天人，还啰啰嗦嗦写了点东西，都是自己不成气的感受，没料想在书里胡老爷子的回答中得到了一点点验证，这个感受是特别愉快的。我还是那个观点，目前看到的武侠电影里，无出其右者，这判断是因为胡老爷子在东方古典美学的挖掘和表现上，真是深得禅味啊。另外的感受是，多读点书，多认真思考，做事踏实计较一点是挺好的态度，你看，虽然是拍电影，虽然是时间紧进度快，但细活儿，历史细节的考量上，胡金铨老爷子一点都不马虎。等有空看了张彻和李翰祥，再议。

《这些人，那些事》，第一次知道吴桑是《一一》里的ＮＪ。《一一》是几年前看的，记得是在教研室里，一时兴起，想要看看这部电影。时间很长，３个多小时，下午，天气稍有点凉，但房间里开了空调，很暖和。不觉里这么长的时间就溜走了，电影落幕的时候，怔怔的呆坐了１０分钟。我依稀记得那是一种空荡后的满足，有稍许悲悯，或是更多的唏嘘和嗟叹。从那时候，我知道一个叫杨德昌的导演，我知道一个叫吴念真的演员。再后来，我又后知后觉的接触到侯孝贤和他的电影。读《侯孝贤电影讲座》，读朱天文的《红气球的旅行》，了解到台湾那个时代电影人的悲欢欣悦，了解到吴桑的其人其事。记得《悲情城市》里有个作家，是吴桑演的，满口闽南语，叮咚作响，乡情乡音。有一点愤世嫉俗，有一点玩世不恭，夹着香烟的姿势也透着落寞，浸着沧桑。

我喜欢这个至情至性的人，会对参与表演的工作人员鞠躬致谢，会认真的因为自己的口气不易修改而向编辑道歉，会在多年之后再次去看弟弟的墓时，背过身去，留下不愿被靠近的孤寂。我想，吴桑在我眼里，是一个在俗世里背负着这些人，那些事踽踽前行的儿子和父亲，是一个认认真真、勤力平和的普通男人吧。

《电影的故事》，赶时间在图书馆里抽的，但运气很好，好读又不艰深。梳理了发明电影１００多年来的脉络，介绍了各国电影及电影人的发展。铜版纸读起来特别舒服，这大概是kindle代替不了的，但也没必要作比，因为各有各的优点。每天读十来页，慢慢读慢慢看，很舒心。

《胡适杂忆》，我一直特别想了解胡适先生。以前看各种各样的文章里，也会提到胡适先生，但都是只言片语，不全面。有人喜欢他，有人讨厌他，再加之胡适先生是开一代先河之人物，其辉煌时期又在我最感兴趣的五四时期，所以这么样一个谜一样的人物，真是很吊人胃口。虽然读了这本书，也只能了解胡适先生的某一面或某个阶段，但不得不说，胡适先生是我极佩服的人物，除了学问外，更是他的德行高洁。《菜根谭》里讲，君子之心事，天青日白，不可使人不知；君子之才华，玉韫珠藏，不可使人易知。我赞同前一句，不赞同后一句。胡适先生做到了前一点，更做到虽有玉韫珠藏的才华，却不自夸，不骄燥，真是了不起。

常想，如果我辈能遇见胡适先生这样的一位先生做师长，做朋友，该是多么幸福的一件事儿！当然，这里插播一句，某丫头也是叔的老师，其德行才华自律纯真，也是殊为让人感佩的。

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也看了几部电影。喜欢三部。

《Witness for the Prosecution》/ 控方证人

说过了，不剧透，不看后悔。

《Ｌｅ ｔｒｏｕ》／ 洞

犯罪大师。纪录片式的手法，真实，详尽，细节完美还原，音响处理很富张力。各种奇思妙想，利用手边的工具的诡思。有几场戏那真是了不起，叠罗汉一场，片尾一场，了不得，看得吊人。

《飞出个未来》

已经追到第二季，果然是后知后觉叔啊。超级好看，高端黑，高端讽刺，高端幽默，高端搞笑，绝非屎尿屁，也没什么脏口。编剧牛逼，真佩服。

另外看了《失恋３３天》和《猩球崛起》。前面ｃｈｉｃｋ ｆｉｌｍ，影像上电视剧、MTV化，故事流水账，纯粹满足女权主义思潮，没趣。后者其实俗套，动作捕捉这个技术很牛逼，但故事真心还是太低端俗套了，典型好莱坞，但各个部分都做到位了，也仅限于此了。

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