半亩方塘

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最近看了三部电影,《那些年。。。》、《龙门飞甲》和《夺命金》,让我发觉与大家的口味是越来越远,看来是要自绝于人民,自绝于党国,自绝于天下了。

看了这三部声势极旺,宣传巨响的电影,不得不吐点槽,不然博客真的要长草了。

《那些年。。。》

好吧,这片子从去年年末起,沸沸扬扬,声势不可谓不壮,最近终于等到720p出来,赶紧down下来观摩,好不与时代脱节(其实已经脱节了好么)。我知道的是,我看的版本肯定是被阉割过了,当初流出那个330xx的什么版本时,我忍住没看,就是怕成为别人口中所谓看个烂版本,还有脸吐槽说烂的那种人,可惜人算不如天算在,最后还是没溜掉。据说是打飞机的段落没了,还有什么被剪掉,我就不知道了。

九把刀的书我一本没读过,大概就算知道,也不会特别有兴趣去读。电影看下来,忍住很多地方快进的冲动,唯一的感想是,九把刀在选角方面很有一套,因为这片子对我最大的意义就是女猪脚陈妍希了。看图说话,如果还需要解释啥,那就请左转闪人吧。

台湾的纯爱电影拍了多少年,好看的没几部。这部,看到尾,只能算是九把刀的纯爱私电影,属于他自己的回忆和甜蜜,尤其是在后半部分时间跨度如此大的情况下,纯粹是把整个电影的叙事和节奏搅乱了。镜头语言很生涩,就比如开头的人物出场,典型漫画风格,毫无章法(九把刀就是干这个的),对白和配乐的生涩,打断了这个电影的气氛的营造,整体上给人的感觉是突兀和做作。

偶有亮点,因为女猪脚实在太好看,气质太符合,所以在某些段落或者细节上还是蛮能打动人的,反正对于我来说,只要她出场,基本上什么问题也当做没问题,视觉焦点全部集中到陈妍希身上了么。这片子既然是私电影,其实也就无所谓吐槽了,终究是个人回忆的展现,又是纯爱的大旗,大家代入感那么强也是正常的,可以理解的。

其实我这是在没话找话,因为看完真的除了陈妍希,没啥印象了。

《龙门飞甲》

我是真的真的,怀着十分期待的心情看《龙门飞甲》的。之前看了徐老怪的龙门飞甲的花絮,里面讲到徐老怪对女性角色的刻画十分读到,很注重细节,很用心,心想徐老怪重回武侠世界,又是珠玉在前的题材的新尝试,肯定十分出彩。

当然,我看的不是3D版本,所以特效方面很多地方我没法也没资格评价,但有一点,特写可以不说,打戏的编排和动作的设计跟特效关系不大吧,这可是看动作导演或者是总导演徐老怪的功力的地方,但让人特别失望。整部戏开头的奇观和航拍,如果脑补下3D,还是很绚丽的,落到东厂和赵怀安的那场戏时,犹有可书之处。赵怀安的副将杀人时用刺,算是新意,但当赵怀安和东厂厂公在台子下面闪转腾挪时,动作的衔接和跳跃感极差,给人十分沉滞笨拙的感觉。

整部戏的感觉总是时好时坏,配乐刚刚拉起一点分,下面就给你毁掉好印象。人物的动作,尤其是手下人的那种伶俐感,爽利的劲儿,在雨化田出场时稍有展现,在后面的一些戏里又变得很弱,七零八落不能把那股子阴鸷贯彻下去。范晓萱的反转,特别牵强,用两次荷包的掉落和几次故作低级的胆怯难道就可以把这个人物给圆起来么?何况对她得人物刻画还是脱节的。

整个剧本问题重重。故事的推进完全是片段式,东一榔头西一棒子。前作里的江湖味道,在这里面稀稀拉拉的,人物的行为动机都变得怪异,不合逻辑。范晓萱的反转完全是硬掰,对周迅的感情不能让人信服,最后刺周迅那几下,转过来周迅又跟没事儿人似的了;风里刀假扮雨化田,利用暗语挑起内讧,二档头明明看到大档头过来,还叫喊着杀上去,雨化田可以作假,难道大档头也可以,何况东西长等级严密,处事又谨慎,怎会只听到一声暗语就刀剑相向;宝藏完全是胡扯淡,桂纶镁的鞑子语不忍听,滑稽的要命,出场后到顾少棠点破寻宝事情后才明白,之前完全没铺垫,点破后直接汉语,明显为设计而设计的,显得很突兀;宝藏60年出一回,一棒子人散兵游勇似的来挖宝,据说准备了这么久,居然没想好怎么搬;周迅和李连杰的感情更是莫名其妙,两个人之前没有任何火花,生生凹出一段情,站一起叫谁也没法接受啊;顾少棠的人物性格更是奇妙,如果说是少年剑客,那后面挖宝居然变成主事人,如果说是老谋深算,可出场时的表现和表演又跟人物搭不上,加上明明是使用暗器的高手,和大档头打时,居然用上了大刀。且不说一个女侠用大刀是多么神经病和不伦不类,舞刀的动作破绽百出,难道都看不到么?

打戏更是不忍目睹。除了奇技淫巧的跳啊跳啊跳,就剩下那些奇门兵器了。桂纶镁的兵器就最后杀人时转了N圏,有什么用?顾少棠的暗器倒是好看,但舞大刀又算怎么回事,舞刀时明显大档头和她有一腿,节奏松散,身形紊乱,这都杀不死么?雨化田的武功就出场时还能看,后面群打时,丑态百出算怎么回事儿,他的兵器为了奇而奇,最后还不是换成神匕首了;人物死的都莫名其妙,不是说不可以死,可是之前还牛逼哄哄,下个镜头就啪啪的,不是被暗器干死就是被刀剑戳死,突兀的要命。

前作里,打戏的神韵全不在了。徐克的江湖,是个出尘的、决绝的、自我自由的江湖,打起来时都即飘逸又洒脱,动作跟人物紧紧连在一起,风骚的打起来就缠绵粘人,英武的打起来就凌厉爽快,嚣张的打起来就万军从中过,片叶不留身的掌控,这里面每个人打起来都是匠气十足,除了凌秋燕的舞剑,雨化田的弹剑,其他哪儿还有味道了,尤其不能忍的是沙漠里赵怀安和雨化田的打斗,就算不是3d,也不影响动作的观看吧,居然还来了句:是高手我们去龙卷风里比一比。这是脑残么?老子干嘛跟你去玩命啊,潇洒和自负也不是这么玩的啊。打戏没了江湖的风尘味和情怀,那就不剩下什么了。

整个电影里,我唯一看得入眼的,就是二档头的表演了。自负,阴狠,隐忍,冲动,风里刀抽他嘴巴时,丹凤眼里的死命克制,虚伪的毕恭毕敬,这才是龙门客栈里的东厂,才是阉人的极端性格的表现啊,这小伙儿有前途。当然,陈坤也是蛮好的。人物都没有立起来,何谈什么性格,除了陈坤和二档头,这里面能挑出还有谁算是有血有肉的?顾少棠整个一脑残,桂纶镁纯粹是个酱油,凌秋燕完全在装逼,赵怀安有勇无谋,樊少皇露脸即死,素慧容莫名其妙。。。

最后把个万贵妃搞死,桂纶镁那双眼睛死命翻白眼,这是多傻逼才想得出来的结局啊,江湖江湖,最后又回了庙堂,这万贵妃的死于凌秋燕的洒脱能连得上么?!光有个3D奇怪那不叫电影,那是炫技啊,镜头机位也是平庸之极,根本没什么可说的,徐老怪把自己的气质全透支没了,还剩下啥可看的啊。

《夺命金》

什么叫讲故事,龙门飞甲的导演应该坐在课桌后面好好听杜大炮的银河印象编剧好好上课。粤语版,前半个小时,任贤齐的督察和胡杏儿的买房困境和生存现状;何韵诗的银行职员职业困境在普通民众的代表阿姨的不断被洗脑和蛊惑的冲突交织在一起。

一段看起来很拖沓(只是看起来)的银行推销,完整的表现了何韵诗的职业压力和金融危机下普通百姓的理财困惑之间的矛盾。阿姨有钱,但平素谨慎,想要发财却不敢冒风险,何韵诗在阿姨的“贪婪”的步步“诱导”下,推销风险极大的基金。这段戏非常生活化,非常平实又显得沉闷,一分半钟的风险评价,不断的提问,为后面阿姨在银行或者整个金融体系的伪善和信息不对等的洗脑做了铺垫。何韵诗是普通的,阿姨是普通的,两者本来是不矛盾不冲突的,但因为金融危机压力下的人的贪婪与欲望(经济压力下,普通人都想发财,不懂金融产品的复杂和危险),逐渐变得对立,冲突起来。这种铺垫和洗脑越生活化,越现实,越繁复冗长,就越发显得金钱社会的残酷和冷血,显得金钱社会里人际关系的脆弱和危险,之后的金融危机对普通人产生的影响就越具有普遍性和力量。

刘青云的黑社会法则的忠义,在接下来的半个小时里淋漓精致的展现。他的忠义,他的情义,为阿华找担保,种种努力,最终在现代社会的金钱法则下显得如此脆弱不堪。阿华的小弟离开大哥,黄日华卖废品却活得很真实硬气,种种香港黑社会的情义神话都随之破灭消散。

银行戏,黑社会戏,楼市和危机下的生活破碎寻求一死的戏,三条线最后开始交织,表面的平静因为金融神话泡沫的破灭开始汹涌起来。现代社会的多变和残酷,人心的难测和命运的无常,不断冲击每个人的内心。钥匙在颤动,何韵诗的道德底线开始瓦解,股市的反弹和凸眼龙的死,阿豹的忠义也开始瓦解,开场血案的紧张,过渡到银行戏的平缓,接下来停车场的冲突的紧张,过渡到黑社会情谊无边的虚假的平缓和美好,最终在所有人物交待清楚,人物性格刻画完成之后,开始往高潮发展,最后的人心的瓦解,昭示残酷社会下,人人自保,人人自私的本质上。

开片的镜头走位,港味十足,杜大炮味十足,剪辑和构图,依旧是杜琪峰的风格和味道,在每一次冲突和每一场戏里都能找到他的元素,但这又不是典型杜琪峰的香港,那种黄金时代里的情义、忠诚和与时代脱离的封闭感不见了,取而代之的是贴近当下香港的金钱社会的无情、现实和自私。最后的结局里,阿豹和特丽莎的选择,与其说是自己的选择,毋宁说是现代社会里每个人的必然选择,是宿命交织下的必由之路,不然,你又能如何?难道如大陆版本一样,去自首么?

图片里的老头叫Bill Cunningham,是一个租住在Carnegie Hall里的拍照片的怪老头。这片子很简单,他的同事,《纽约时报》的两个家伙,即导演和摄影师用一台小DV拍摄了这个怪老头的生活。

80岁的年纪,依旧每天早晨起来骑车去纽约街头乱逛,到处抓拍纽约女性的衣饰,美腿,俏丽独特的身影。怪老头骑车时,停车时,都会不由自主的抓起自己的相机摁动快门。怪老头拍照时,笑得合不拢嘴,我总瞧着像一个色色坏爷爷。

这个怪老头拒绝了Detail杂志历年的稿费支票,不愿意搬离他那个几十平方塞满了自己各种照片底片文件柜的蜗居,不在意食物,衣服,不在意大多数人孜孜以求的那些东西。这个怪老头一直都活在对街拍,对女性,对纽约人的时尚品味的探寻和记录中。

怪老头穿着打补丁的雨衣,穿着蓝色巴黎街道清洁工人20美元的工作服,只因为它很简单,它口袋很多。在自己被赠予法国文化骑士勋章的party上,他还是不忘拿着自己的相机到处拍照。他对大家说,I’t’s not work,it’s pleasure.

如果凯瑟琳·德纳芙的衣服无趣,他绝不会摁动快门,在这个怪老头眼里,清洁工人、纽约客,送报纸的,社会名流,都是平等的存在,唯一能使他愿意记录的理由,只因为他们穿了有趣的衣服,展现了独特的时尚风情。

被问到这一生是否有爱情时,他说我没时间,我每天没日没夜的工作,没有时间谈恋爱。当被问及家人的态度,对信仰的理解时,有一个几十秒的沉默。在这寂静无声的时间里,我体会到一颗纯洁灵魂底下潜藏的黯然和无力。片子的最后,纽约时报的同事们给他过生日,怪老头蹦蹦跳跳的吹熄蜡烛,那一刻的童真从他抓起相机徜徉纽约街头时,从未改变。

对于他自己来说,“我是那个骑脚踏车的男人”,对于我们来说,他是一种象征,一种无法企及的热爱与真挚的化身。

Bill,一个伟大又纯粹的审美者,一个纯洁又善良的怪老头。

年前到年后看了一堆电影,没读几本好书,过着依旧简单的日子,做做家务,和某丫头聊聊天,年也就这么过来了。平静缺少波澜,但这是我喜欢的节奏,因为有很多笃定在这平静中酝酿和坚持。依旧是时常思念某丫头,但也会很好的调节自己的情绪,除了家乡天气有些冷之外,找不到可抱怨的事情。

黄仁宇的《万历十五年》读了一大半,仍在那儿等着继续下去,又抓起《篡清》津津有味的读起来。网络小说,图的就是一个轻松和狗血,首次尝试这种历史穿越小说,还蛮有意思的。虽然家里有无线网,但kindle的推送还是不好用,换了默认字体之后看书倒是很舒服。也不是不想写博客,但多数时候懒着冷着的,就放过这一茬事儿了。

年三十晚上也开着电视瞄了几眼春晚,不过还是很无趣。李咏那张驴脸怎么看怎么膈应,偏偏他又爱穿滑稽的衣服。歌曲依旧炒冷饭,王菲还破了一堆音,舞蹈依旧是群体的、无灵性的集体主义时代的概念。冯巩十几年如一日的用想死你们了来恶心人,换一下关键词,他那套小品可以再混十几届春晚。每次和亲近的人看到这些节目,我都有一种羞耻感。舞台设计大概是唯一的亮点吧。如果有人跟我提杨丽萍,抱歉,我对她一直不来电。我曾经十分努力想要去领会她舞蹈之美,可这次再看时,我依旧只能看到一个人在精确的模仿大自然创造的生灵的奇迹,用十分笨拙和原始的方式在努力使得舞蹈显出灵魂,可每一个动作是那么的形似而神缺,没有故事,没有气息,没有一以贯之的主题和灵魂。她舞蹈的音乐也是乏善可陈的,割裂动作、表情、编舞与音符之间的联系,是不会让我体会到其中蕴藏的悲悯、喜悦、同情或是其他情绪。

自从《drive》之后没再写过电影,不过还是看到不少好片子。

《利益风暴》Margin call:的群戏好,气氛营造得很成功,从头至尾处于一种阴柔的窒息与些微的压迫中。一水儿电视剧明星的飚戏,讲的是华尔街金钱法则的残酷和无情。没有典型金融片的狗血,算是不错的尝试。

《十二怒汉》12 Angry Men:的群戏可称得上伟大。大特写,闭塞空间里机位的变化,紧凑的剧情和极度精彩的人物性格设置,为整部戏的伟大奠定了基调。虽然从最初的11比1到最后的0比12,在我看来,已经偏离了合理质疑与法的精神的初衷,但这样的求全责备仍然无法动摇伟大归于它的评价。一部电影之所以成为经典,有一点,在我看来,就是它挑战了你寻常认识中的世界和社会,感情与伦理,促使你思考自我与他人,人与自然等等关系的多重深意与本真。

《锅匠、裁缝、士兵、间谍》Tinker Tailor Soldier Spy:如果有一种精神气质,可以让人如此迷醉,那便是英伦。形式太美,精致考究,低调内敛,不事张扬之下是暗流汹涌。这种电影,会在开头的第一个镜头为整部电影奠定基调和色调,暗沉的深墨绿,泛黄的微暖,是英伦行走下永恒不变的矜持与自傲。我舍不得错过每一个镜头,那种忧郁的、清冷的、压抑的、疏离的冷战氛围,配合复古的音乐和一群男人的演技,让人一直身处二战阴云笼罩下的伦敦。慢pan,推拉镜头不断使用,营造挥之不去的宿命与悲剧感,奥德曼的气场无比强大,我甚至在tinker,tailor,solider的音韵里寻摸到一丝无比熨帖的用心。

《午夜巴黎》Midnight in Paris:伍迪·艾伦的调调,也不是谁人都爱得上,任谁都喜欢得紧。文艺青年脑海里的那点对巴黎的迷恋,始终逃不过开片三分钟的画片。巴黎和雨,这是伍迪艾伦的缪斯,也是我最爱的两个意向。雨中的巴黎才最美,如同威尔逊最终和女孩子徜徉在微雨氤氲的paris一样,我也跟着伍迪艾伦,徜徉在文艺历史长河里,去见证、参与每一个古早沉睡的作家、画家的流光岁月。我们如同现实世界的鲁滨逊,执着的寻找属于自己内心世界与精神渴慕的乌托邦,在寻找黄金年代的路途上悄然迷失自己。巴黎的美永不消逝,对美与爱的执着就永远深藏心底。

《安妮霍尔》Annie Hall:年轻的戴安·基顿,是所有男人的伊甸园,是所有小知识分子的春梦乡。你伍迪艾伦也遛不开,逃不掉。它的参与度是空前的,打破银幕二维空间的束缚,沟通观者与表演者之间的内在桥梁的技巧,用了好多,效果也很好。促狭、刻薄的伍迪艾伦活生生刻画了一个小毛病遍身的小知识分子那非理性、炽热又浓烈灼人的爱情。唧唧呱呱的台词,嗡得你脑仁疼,但也是这些台词,最好玩最生动。

《成为马尔科维奇》Being John Malkovich:freak的编剧,weird的设想。虽然没深入到最深处,但种种魔幻情节也足够我喝一壶了。本我与他我,人脑中的通道,借助他人完成与别人的心理联系与肉体接触,意识与潜意思的对比也很有意思。john自己进入自己,不就是inception里的第二层梦境么。处处透着癫狂与诡异,这种电影就不是用来消遣的。谁又能知道自己何尝不是别人的马尔科维奇呢?

阿莫多瓦的《吾栖之肤》也是毛骨悚然,看到一半倒吸一口凉气,你丫还真有点儿变态,不是画面,是伦理。洪尚秀的《北村方向》很有意思,日记体的电影,更多在对话中故事里提炼出的一点儿现实生活的诗意。

一直没动力写,主要是因为2011年其实没看啥好片,好多水货看了没意思,好多好电影吧又少有动力看,造成后面几个月都没有看电影的心情了。总觉得心里想看的片子找不到好的状态,就一直存啊存啊的,然后就忘记了,总想着等将来在自己家里按上个投影机和媳妇儿一起看才好,嗯。

2011年看了大概370部,好多是以前看的现在才添加,好多是短片,好多是电视剧,好多实在是快进完成的,也不能怪叔快进,实在是有些电影编剧或导演能力太差,没法认认真真看完,凑出十来部,算是我的2011电影十佳吧。

发现一般都是挑着还不错的看,所以选出10佳还蛮难的,所以整了个20佳,后面加上一些替补,排名也没什么顺序。

1、纳德和西敏 A separation

现实主义题材、矛盾冲突、节奏快

2、控方证人 Witness for the Prosecution

编剧、表演、无懈可击

3、侠女 A Touch of Zen

构图、色彩、东方古典主义美学、蒙太奇

4、东京物语 Tokyo story

地上三尺机位、水平构图、现实主义题材、克制、专场空间

5、大西洋帝国 Boardwalk Empire(电视剧)

表演、剧力、人物关系复杂、精致还原美国20年代禁酒令时期的风情

6、在云端 Up in the air

与生俱来无法克服的孤独、疏离、剪辑、题材的独特

7、雨中曲 Singin’ in the rain

编舞、百老汇经典、欢乐气氛

8、2001太空漫游 2001: A Space Odyssey

蒙太奇、剪辑、奇思妙想、哲理、宇宙的那段蒙太奇、震撼

9、时时刻刻 The Hours

依旧是无法克服的孤独、对人生意义的无尽消解、不敢面对的生活真相

10、母亲

小津流、克制忍让的人生观、静物、简洁的对白、情到浓处转淡的韵味、感动

11、魔术师

画风、默片的致敬、淡淡的情感线、电影语言

12、喜宴

东方伦理观、台词、李安的温柔、编剧

13、洞 Le trou

编剧、最后的转折、现实主义表现手法、配乐、画面的张力

14、用心棒

构图、故事、泛型、个人英雄主义

15、迷失东京

还是孤独、无法排解、人群中的疏离

16、你逃我也逃 To be or not to be

台词、幽默、刘别谦式触动、紧凑、编剧

17、四百击 Les quatre cents coups

青春的迷惘、新浪潮、表演

18、猎人之夜 The night of the hunter

表现主义、宗教

19、小武

现实主义、边缘人、质朴

20、又一年 Another year

家庭、人际关系、xxx忘了是啥了

替补:都是比较有特色的

双重赔偿 Double Indemnity、椿三十郎 Sanjuro、童年往事 The time to live and the time to die、乘着光影旅行–李屏宾的摄影人生 Let the wind carry me、山椒大夫 Legend of Bailiff Sansho、点球成金 MoneyBall、、神探 Mad Detective、阿基拉 Akira、405谋杀案、太太万岁、出租车司机 Taxi driver、悲情城市 A city of sadness、冬冬的假期 A summer at Grandpa’s、黄海 황해、精英部队2、布莱克书店 Black Books(电视剧)、神枪手之死 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford、饮食男女、幻之光、国王的演讲、后日、战舰波将金号

刚看完这个片子,有意思有意思,介于某丫头还没看,就不剧透了,扯几句。

1、开头绝对是今年去年最华丽的之一,慢摇,各种细节,蝎子,暗色调,推近窗口,简洁明快的话交待人物,拎包走,行云流水,酣畅淋漓。如果加上下面一段时间的高司令开车,基本都是车内镜头之间的剪辑,无言沉默,独行侠,真是酷到爆,去年的最酷开头。

2、字幕粉色手写体,典型B级片,配乐暗流涌动,潜伏在下面,跟高司令的人物性格也颇吻合。

3、打光很表现主义,开车载妹纸一段,光已经是极低角度平射,有非常灿烂的效果,但这种打光形成的另一个效果就是,高光部分很明显,阴影部分也很明显,两厢对比强烈,有时人物是属于半遮半露的,我以为有隐含的意思在里面。

4、好多慢镜,仰角,尤其是几段暴力动作的设计和剪辑,有吴宇森暴力美学的味道在。这时候B级片的味道就藏不住,呼之欲出了,要是换成好莱坞那群导演,搞不好又是大量人、大量车、特效加快速剪辑的堆砌了,这样就没这个特别,有味道了。

5、典型的B级片的人物性格,尤其是8,90年代,港片开始影响好莱坞时的那种连续剪辑的味道。主人公的沉默寡言,独行侠行为习惯,独特的矛盾性格的设定,比如暴力与温柔的结合,高司令和孩子在一起时的温柔,与电梯里的瞬间爆发(尤其是电梯里刚刚kiss完)再发狠,这种杂糅形成的冲击力与震撼力,个人英雄主义的做派,还有为情舍命的性情,绝对是老港片的风采。

6、台词极简,这是导演故意要的风格,反高潮的冷处理。倒是高司令刚开口时,吓一跳,声音好温柔,又是克制与爆发的对立结合。我到还真不是太习惯高司令的声音,如果换个口音会不会更好些?

7、高司令笑起来真的很可爱,很温柔。

8、海滩一场戏的打光,很有恐怖片的味道,配乐也恰到好处,整个片子里除了那首you are human being,好多都很disco,营造怀旧味道。

9、有几个镜头太长了,总想剪掉几秒钟。

10、这明显是文艺慢速版B级片么,比较适合爱看门道和B级片爱好者。

11、《落日车神》的翻译最好,总觉得像3里提到的那种光,很像导演们最爱的傍晚时分的那十来分钟的光线,塑造力很强的那种日光。但按照九老师的说法,看来只能是在棚子里打出来的光了。

提取码:clymjgc8

《纳德和西敏》是今年看到最惊心动魄的电影之一。如果说今年有电影真正抓住我的感受,让我在观影中甚至忘记呼吸,那只能是《控方证人》和《纳德与西敏》了。

看过已近很久,当时曾有许多话说,到今天也已淡漠,但那种感动与敬佩忍在。伊朗电影一贯的人文情怀,现实主义视角,总是非常能打动我。伊朗电影,最擅长刻画小孩子,《天堂的颜色》、《小鞋子》等等,莫不如是。《a separation》全程手持,镜头逼近,构图尽得古典主义精髓,打光也很平实,尽量使用自然光,更加贴近现实主义的题材和诉求。

为什么能一直抓住我,有一个很大的原因是节奏推进得非常快,甚至有些压迫,人物之间的矛盾爆发总是一波接着一波,让刚刚进入一个冲突中开始带有倾向性的观影感受立刻被下一个冲突击溃,这种正反正反不断切换的冲击力相当强力。我觉得,这不部电影,最大的好,在于微妙的掌控住善与恶之间的平衡,模糊简单二元对立的常规人物设计,而是在杂糅政治讽喻、宗教图景与现实生活之间,找到了一个恰到好处的平衡。复杂的各种冲突,大人与小孩,男与女,老与少,亲与疏,中产阶级与底层人民,有信仰与没有信仰,交织在这样一个看似简单的故事里。

没有所谓好人与坏人,模糊所谓对与错的界限,换个角度与立场,你的看法立刻会改观,这真是看透了现实琐碎生活中隐藏的种种真相。从电影开始一场戏的纳德与西敏的冲突,到结尾一场戏的两个人的无言,重复的对称构图,暗藏了导演的观点:没有对错,善恶,两方是平衡与融合互文的。纳德即西敏,我们每一次的选择、言说、行为背后,都隐藏了许多不为人知的纠葛与爱恨情仇。

导演告诉我们:不要轻易去评判一个人,不要轻易去苛责一个人,每个人都有他的背景,故事,人生,选择,随意否定他人即在否定现实人生。电影的名字是A Separation,一次分离。是底层与中产的分离、阶级的分离、成人世界与儿童世界的分离、现实与通话的分离、信仰与无信仰的分离,从纳德与西敏的分离开始,到纳德与西敏的再次分离结束,这就是人生的循环与恒常,这就是生活的琐碎与无奈。

最后的长镜头相当震撼,半扇门的格挡,frame的巧妙构造,长镜头的纵深感营造出一个疏离、冷峻的背景,钢琴曲恰到好处的点缀,真是被抓着一直等到音乐结束啊,张力无穷回味。

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难得有一部体育片按理工科的思维拍,早该如此啊。冠军足球经理这游戏大名鼎鼎,这种数学模型,统计学基础的方法,难道不是早就在体育界使用了么?我一直觉得,不可能到2002年,棒球界才会发现原来统计模型、分析技巧什么的对吧。

我总觉得皮特的演技越来越好,但这里面还有一丝《神枪手之死》的杰西的味道。皮特越来越霸气,几个镜头的动作也总有点霸气侧漏的味道,也可能是我过于敏感,求全责备了。

这片子好看啊,冷峻,理性,张力在某些片段略略释放,立刻收回,绝不刻意煽情,高潮片段是皮特饰演的比利在办公室里运筹帷幄,调度球员。剪辑略显单调,不知道是为了刻意去高潮还是有什么其他想法,但总觉得这里应该剪辑更凌厉一些,配乐也需要更加多一点力度,如果有社交网络的那种调调就好了。

《MoneyBall》里的pite最终也没能创造奇迹夺得冠军,体育竞技所谓成王败寇,他虽然创造力连胜记录,却止步于半决赛。一份1250万的合同放在面前,他依旧没有选择。他寻找的意义是一种失败者的自尊,一种坚持自我的不妥协,没有什么最后一分钟奇迹,也没有什么努力就有收获,如此残酷的现实依旧没有击败他对自己想要做什么的认知,我觉得,这才最不简单,也最有大智大勇。

离上次写东西居然已经过去20天,想想挺夸张的,这应该是写博客以来最长的间隔。不过转念一想,又有何不可呢?这么私人化的活动,无论写于不写当然都只在我的一念之间,一念有思,或留在纸上,一念闪过,或又按下不表。不过想想居然有86位童鞋在Google Reader订阅我的博客,虽然不能把自己的这些闲言碎语太过当回事儿,可太不当回事儿,好像也不是很好的态度。

日子过得简单,就好像沦入到濛茫里,告别跌宕,留下只是重复。或许不能这么讲,因为从上学以来,好像也从未经历过多么跌宕起伏的人生。至于到现在,越发简单清白的生活,非我所能改变但也过得怡然自得。只是,日子简单了,人好像也变傻了,书越读越慢,往常还可傲然装逼一句“把书越读越薄”,其实大谬,大谬,是越读越懒才是啊。

就好像《认识电影》这本书,一个月的时候,差不多才翻玩。经历了垒数字的浮躁时段,如今也慢慢开始无所谓读书的速度或那些数字游戏了。就像猫腻在《将夜》里写的,你到底是爱读书还是爱读完书之后看数字增大的那种成就感?想来想去,或许还未能彻底了然,但总归是偏于前者的。既然如此,那便慢慢读吧。

《认识电影》是本入门级的电影书,像我这种二道贩子的电影伪劣爱好者,就该多读读这样的书,好知道自己想七想八的那些分析其实有许多漏洞和不足。对于一个我这样的现实主义派影迷,符号学分析是必不可少的一个深入了解电影本身所携带内涵的方法。这本书里,对构成电影的各个方面的介绍和剖析,还是挺到位的。拿来套用,分析之前看过的电影,分析即将要看的电影,都能得到很大的益处,对电影的了解也能更加深入。

不得不说,配图真的好多,看起来还是蛮轻松的,不像某些书,大快理论,头疼啊。还有十来天,估计kindle touch就要到了,赶紧让我解脱这些厚书的折磨吧~~~!